Shake Your Money Maker - The Black Crowes

Elementos de buen rock en todo su esplendor, disco debut de esta banda, que como ya dije anteriormente, toman tantos y los mejores elementos del rock sureño, hard rock y el blues americano para entregarnos un excelente álbum de principio a fin, que sin duda se disfruta.

La banda se formó en 1986 por los hermanos Chris Robinson y Rich Robinson, y posteriormente los demás se unieron sin saber que crearon una gran banda.

Los de Atlanta entregan este disco perfecto, y es que dándonos cuenta de que la década de los 80 apestó en cuanto a cuestiones musicales, justo entrando los 90, Shake Your Money Maker llega a romper nuestros oídos. En el disco podemos notar la fuerte influencia de Led Zeppelin, the Band y Lynyrd Skynyrd principalmente; y es que así ¿cómo podemos pedir más?. Después de diez años sin encontrar demasiadas bandas así, llegaron los Black Crowes a hacernos disfrutar, desde el momento en que "Twice as Hard" entra. El álbum tiene sus cortes tranquilos, las ya baladas rockeronas "Sister Luck", "She Talks to Angels", "Seeing Things" y un bonito bonus track con el más puro y fino blues en RE Abierto. Pero no son cualquier balada rockerona como las de bandas horribles de glam rock... de verdad que estas rifan de principio a fin.

Otro álbum sumamente recomendable.

Descarga: Taringa!

Third - Portishead

Regresa el trío de Bristol después de 10 años de no entregarnos ningún álbum. Y acerca de Third, no tengo más opiniones... es sumamente oscuro y brillante; a diferencia de su excelente trabajo hecho en Dummy, Third es un disco hostil, creciente canción a canción, incluso cuando llegamos a uno de los momentos más tranquilos como es "The Rip" o "Deep Water"; sabemos que ese disco sigue teniendo ese extraño ambiente que se propaga en tu mente al momento de escucharlo. No tengo la menor duda de que Third fue uno de los mejores discos del año pasado.

Beth Gibbons canta desoladora, se destruye al momento de interpretar cada línea de las canciones incluídas en este disco.

"Machine Gun" pareciera crecer a una velocidad alarmante, sin embargo los de Bristol nos dejan un tempo constante que cuando creímos que creciendo a tal velocidad sería, una canción agresiva; nos damos cuenta que con esa simple velocidad nos da "en la madre".

"We Carry On" es otra pieza que con un tiempo constante y a mediana velocidad nos demuestra porque Portishead sigue vigente y más fuerte que nunca. Si en verdad quieren escuchar la canción que los sacará totalmente de sus casillas, escuchen atentamente la rolita que cierra este apabullante disco, "Threads"... estoy seguro que los samplers del final les pondrá la piel chinita. Altamente recomendable.

Incendio - Los Dorados & Cuong Vu

Los Dorados, es una excelente banda de jazz mexicana, que se bautizan en honor a los legendarios gatilleros que comandaba el Gral. Francisco Villa en el norte de México en 1910.

Toda su música se basa principalmente en el jazz, no obstante la cero pretensión de los Dorados al hacer sus composiciones los lleva a coquetear con otros géneros que sin duda son notables en las anteriores y esta, su tercera producción.

Incendio tiene un invitado especial, el trompetista Cuong Vu, que forma parte del Pat Metheny Group; el músico es indispensable en la escena jazz del mundo, entonces ya podrán imaginarse la calidad del álbum, que rockea de principio a fin.

Las primeras rolas sin duda tienen un toque psicodélico, en el sentido de la duración y gran experimentación que estos 6 músicos llevaron acabo, quienes son altamente sensibles al jamsession.

Funky Shit, es una rola que pueden escuchar desde su MySpace y que estoy seguro, será del agrado de muchos, ya que como el mismo nombre lo dice, la pieza se atreve a tocar géneros como el funk y rock principalmente.

Las demás canciones no se quedan atrás, es un excelente material, de una enorme calidad que debe estar en su colección, si es que gustan de este brillante género, como lo es el jazz.

Lamentablemente los proyectos mexicanos buenos, como éste, no son del todo apoyados. Y bueno, me refiero a que mucha gente no es dada a esta música; porque si de apoyo hablamos, este disco contó con el apoyo de CONACULTA y FONCA, dos instituciones que ayudan a que la cultura llegue a todos lados. Y es que los Dorados, deberían de llegar a todos lados. Altamente recomendables.

Slumdog Millionaire - Danny Boyle (2008)

Simplemente me pongo de pie por el excelente trabajo de Danny Boyle, no hay más que decir.

Esta ocasión nos entrega una película, que yo creo que si la gente no se hubiera enterado de que ganó demasiados premios, no la hubieran visto, claro está en mi forma de pensar; ya que no es una película que llame demasiado la atención como las demás que ahora están en cartelera.

Es clásico de Boyle que nos entregue buenísimas cintas, que tal vez no tienen el suficiente reconocimiento, pero sabemos que son buenas. De verdad.

Slumdog Millionaire relata la historia de Jamal Malik un niño que vive en Bombay y que resulta ganador del concurso "Who wants to be a Millionaire? (De la traducción toma su título la película en hispanoamérica) donde sólo una persona, el mismo conductor; es la única que ha ganado tanto dinero como Jamal lo hizo.

Por ésta razón el conductor del programa manda a Jamal a un interrogatorio con la policía ya que cree que él ha cometido un fraude, no encuentra razón de que supo todas las respuestas, es aquí donde se relata la mayoría de la cinta intercalando imágenes del concurso, el interrogatorio y varias situaciones en la vida de Jamal, éstas últimas son la razón por la cual un chico sin educación ha sabido todas las respuestas del concurso.

Sin duda es una película que recomiendo altamente así como las demás cintas de Danny Boyle.

Saludos.

El Brassier de Emma - Maryse Sistach (2009)

Siempre la mayoría de las películas del cine mexicano, no cuentan con una buena reputación... y ya mencioné hace algunas reseñas el porqué.

No obstante he de decir que esta película dirigida por Maryse Sistach (Perfume de Violetas), es sin duda una buenísima comedia que puede verse en familia, porque principalmente va dirigida a ésta.

El Brassier de Emma se sitúa en la década de los 60's en México; con una familia de clase media y un tanto ingenua. Debido al tiempo en la que está situada, las adolescentes en pleno desarrollo no eran informadas acerca de lo que estaba pasando con su cuerpo, ellas tenían que descubrir todo por sí solas. El tema de las bubis es donde centra lógicamente, toda la cinta pasando también por situaciones relacionadas al mismo como enfermedades tales como el cáncer de mama.

Emma (Sofía Espinoza) descubre que a sus 13 años sus pechos comienzan a crecer y se da cuenta de toda la "importancia" que tienen los mismos para las mujeres, tanto como para los hombres...

Al quedarse sola con sus papás (Arcelia Ramírez y Marco Treviño) y su sirvienta (Nancy Gutiérrez) -con quien mantiene una buena comunicación- se queda sin los consejos de su adorable hermana Cecilia (Ximena Sariñana), que se fue a estudiar a Paris. Entonces está en un constante dilema por conseguir un brassier a su medida...

Con un excelente elenco, es muy recomendable para pasar un buen rato.

Sufro Sufro Sufro - San Pascualito Rey

Sufro Sufro Sufro es una chingonería de disco, así simplemente.

Pascual Reyes y compañia, son de esas bandas que mencioné en las reseñas pasadas, saben utilizar las influencias a su favor, y es que esa increíble mezcla de trip hop, rock y canción folklorica mexicana -que es su fuerte- es una perfecta combinación que hace de este disco, una verdadera joya entre miles de honguitos desaforados que surgen en todo el país (bandas).

SPR define su música como darkguapachoso y este disco que vió la luz en 2003 tuvo una promoción no tan buena, sin embargo, quien tuvo la oportunidad de escuchar esas apoteósicas canciones sin duda creo que cayó rendido ante la banda radicada en el DF.

El título al tener la palabra repetida tres veces, toma un contexto sarcástico y con eso refleja muy bien el contenido de todas las letras del disco, que va muy ad hoc a las situaciones de depresión de las cuales uno quiere salir.

Fue mi primer corán mexicano, de esos discos que no dejas de escuchar por un largo periodo. Altamente recomendable.

Destacables: TODAS!

Descarga: Media Fire

Howl - Black Rebel Motorcycle Club

Y bien, pues después de un buen tiempo de no publicar las reseñas seguido, he vuelto, ya tengo más tiempo y espero estar actualizando, así como espero que poco a poco nos lea más gente.

El turno de hoy, le es dado a una banda de San Francisco, California que fueron de las primeras bandas (más conocidas) en hacer ese revival de bandas con tintes del rock clásico. Con ustedes, Black Rebel Motorcycle Club.

Y si bien su primeras dos placas tenían un tinte punk rock-garage muy al estilo de Iggy & The Stooges, en Agosto de 2005 BRMC nos entregó este excelente álbum repleto de influencias country, y folk de ese que se hacía en los 60's y 70's.

Estoy completamente seguro que a algúna persona que se sienta indentificada con este tipo de música, aceptará por completo el disco, que aunque no está del todo lleno de estas influencias mencionadas anteriormente (por las mismas canciones que siguen teniendo un poco de esa distorsión característica de BRMC) es un gran disco que bien podría sacarnos del estrés que nos es generado en un día normal de trabajo, o de escuela por ejemplo. Sin duda alguna, entre los mejores tracks del disco estan los folkies, que son: Shuffle Your Feet, Devil's Waitin', Ain't No Easy Way, Fault Line, Restless Sinner y la sumamente Dylanesca: Complicated Situation; que le dan un tinte totalmente diferente a la fórmula ya utilizada por estos Californianos; sin embargo no por esto debemos dejar fuera otros grandes tracks como Still Suspicion Holds You Tight (otro de las grandísimas y melancólicas rolas del disco), Howl (título del álbum) así como las demás piezas que componen éste.

Ya van dos ocasiones en las que visitan nuestro país, la primera (y con la cual tuve la gran oportunidad de ver a esta banda en vivo) fue en el festival Vive Latino, y la segunda en el Vive Cuervo Salón, donde su show, fue mucho más íntimo. Esperamos pronto vuelvan para poder presenciar esa energía, que estos tres talentosos músicos poseen.

Saludos.

Descarga: Taringa!

Eternal Sunshine of the Spotless Mind - Michel Gondry (2004)

Estoy bien sin tí.

¿Cuántos de nosotros no le hemos (o al menos, hemos querido decir) dicho eso a alguien que simplemente queremos olvidar por una o otra razón? Creo que muchos.

Clementine ha borrado a su pareja sentimental Joel de su cabeza; por un revolucionario método que hace que borremos recuerdo alguno de esa persona que bien ha caído de nuestra gracia ó de ese alguien que se ha ido y nos es difícil olvidar.

Joel se ha dado cuenta de lo que su novia ha hecho e intenta someterse al mismo proceso, sin embargo durante el mismo, poco a poco se da cuenta que en verdad no quiere olvidar a Clementine, y en su mente trata de escapar del método para no borrarla de sus recuerdos.

Michel Gondry, nos entrega esta cinta que si bien te sientes identificado con ella, seguramente se convertirá en una de tus favoritos, es sumamente recomendable.

No esperen una historia lineal, porque es característico de Gondry el hacer historias no lineales, que pueden (en mi opinión) a veces captar mucho más tu atención que una cinta con historia lineal convencional. Esto hace que poco a poco vayamos uniendo las partes que no son relatadas para al final entender del todo, lo que sucede.

Sin duda es una película que recomiendo por todos lados, y que no debes perderte si eres amante del cine.

Otro dato curioso es la participación de Jim Carrey en un papel totalmente serio a diferencia de sus demás cintas donde sus papeles de payasohazmereír son su fuerte; en este caso Carrey se mete de lleno en su papel, siendo el protagonista y logrando transmitir ese sentimiento de nostalgia al ver todo los recuerdos que de Clementine guarda. Si no la has experimentado, que sigues leyendo... corre a verla!.

Además... ¿Quién no quisiera en algún momento someterse a un tratamiento igual a este?

The Boy With The Arab Strap - Belle & Sebastian

Es un día para andar de cursis, o en algunos casos de deprimidos (que no encuentro el porque) ya que no tenemos alguien con quien salir. Y bueno que considero que una buena forma de llevar este día a ser bonito sin necesidad de salir (y está bien, afirmo que cualquier otro día) es escuchando este disco que salió en 1998.

The Boy With The Arab Strap es el tercer álbum de esta banda escocesa que lleva por nombre Belle And Sebastian, quienes hacen una música digna de un indie de culto, hermosa, reconfortante y con reminiscencias a demasiadas cosas, se puede notar fácilmente la diversidad de influencias que estos escoceses tienen.

Pasando de canciones con un sonido plenamente indie, B&S también nos lleva por pasajes con tintes psicodélicos y folkies que nos recuerdan a Donovan o Simon & Garfunkel.

Sin duda como todo disco, éste tiene piezas altamente destacables tales como "Is It Wicked Not To Care" con lindísimas voces femeninas perfectamente combinadas con una hermosa melodía.

"Ease Your Feet In The Sea" es una pieza sumamente folk, al lado también de "Seymour Stein" que es la pieza que más no recuerda a lo hecho por Donovan. Podría seguirles diciendo más pero es que cada vez que escucho este álbum admiro cada vez más a Belle & Sebastian, sin duda un disco que recomiendo demasiado a todos los fans del folk e indie. Sin más, de verdad escúchenlo.

Después de una tarde estresante, toda esta música les haría bien. Y no creo estar equivocado. Saludos.

Descarga: RS

The Stone Roses - The Stone Roses

Lo más curioso de esta reseña fue que me acorde de la esencia de The Stone Roses cuando vi en Vh1 7 ages of rock (de dice por ahi que las sacaran a la venta en DvD o ya lo está) pero es de esos programas que realmente te gusta ver en la Televisión ya que da las 7 epocas masimportantes del Rock desde la psicodélia de los 60's hasta el Brit Pop e Indie, y de eso se Trata The Stone Roses.
Es una de las bandas favoritas del movimiento de talento tan grande que hubo en Manchester, Inglaterra en los 80's y 90's


La arrogancia de su vocalista, Ian Brown, le daba ese toque obscuro e interesante, pero como en toda banda alguien quiere el mejor y no fue la excepción de Ian dandole lugar a la separación de esa agrupación años mas tarde.


¿Quién no conoce por lo menos I wanna be adored o Waterfall?. Te atrapan tan rápido que enseguida te pones a buscar en google quienes fueron, te recuerdan a los 60's cuando todavía se hacia un Rock de extrema calidad, llegaron con un boom a superar con los Raves o al House que estaba de moda en los años. Su disco homónimo fue un exito total en 1989.


Con grandes éxitos como I wanna be Adored, She Bangs the Drums o I'm the Resurrection y
varios singles como Fools Gold, Elephant Stone, What The World Is Waiting For
Where Angels Play.

Es un disco que en mi parecer es excelente, excelentes guitarras, excelente voz y batería discreta pero con mucho peso, lo recomiendo ampliamente.

¡Voltea, Voltea! - Sostener

Si vamos a hablar de música mexicana, sin duda tendríamos que remontarnos a muchas bandas extranjeras y al rock (mejor conocido como urbano) old old school de nuestro país. ¿Porqué? se estarán preguntando en estos momentos; la respuesta es fácil... remontarnos en primer lugar a las bandas extranjeras es por el simple hecho de que la mayoría de las bandas mexicanas son pretenciosas, buscan sonar a algo, y precisamente a eso si no; no tocan... no se sienten cómodas. Podría contar muchas, pero prefiero quedarme callado.

Y en segundo lugar, dar espacio en esta reseña al rock urbano viene por lo siguiente; fueron bandas que pretendían buscar el sonido rocanrolero extranjero no obstante, no emularlo sino utilizarlo a su favor.

Volviendo al disco reseñado, Sostener es una banda orgullosamente mexicana, originaria de Texcoco. Sin embargo el compositor principal Dahelif Triant ha cambiado de músicos varias ocasiones quedándose con una alineación con un bajista de Aguascalientes y un bateristas chilango.

Sostener utiliza todas sus influencias (música lograda con alma y libertad, mencionan ellos) a su favor logrando por momentos recordarnos cada una de éstas, en todas las notas impregnadas en sus canciones, este; su disco debut salió en 2005 y está plasmado de muchas canciones que en ocasiones nos pueden recordar a The Beatles, Radiohead, Spinneta, e incluso la poesía Dylanesca, creando una propuesta relativamente fresca en cuestiones musicales actuales.

Por respeto a estos amigos, no subo un link de descarga no sin antes el permiso del buen Dahelif.

Pero en su myspace pueden descargar el EP Luz en las Cintas, que próximamente estaré reseñando y con el cual se pueden dar una muy buena probadita de su excelente música.

Tributo - Radiohead

Se preguntarán:

¿Porqué de nuevo esta entrada?
y contestare:
Porque hubo un ligero cambio en el Flyer!
Se agregaron bandas!!
Habrá regalos!!!
Presentación de Libro!!!

¿El Lugar?
El mismo, Casa Hilvana: Colima 378 Entre Cozumel y Salamanca, Colonia Condesa (a tres calles del metro Sevilla línea Rosa)

¿Las Bandas?
Solo se agrega una quedando el Plus Guest Así:
*Photogram
*Drill
*Rotten
*The Exils

¿El costo?
Solo aumento 15 pesos, pero ya tiene bebida de cortesía

¿Como esta eso de los regalos?
Pues simplemente con tu asistencia... no podemos decir mas...

¡Solo asistan y calentemos gargantas! estara muy bueno.. promete ser el mejor!

Cualquier duda o aclaración a:

www.myspace.com/radioheadmx
www.myspace.com/josuedric
www.myspace.com/marianaavila
www.myspace.com/bodysong1gw

Narrow Stairs - Death Cab For Cutie

Hablar de Death Cab For Cutie, es hablar de un indie muy bien hecho, hablar de un indie natural y sin más preámbulo hablar de una banda de músicos talentosísimos.

Ben Gibbard y compañia nos entregaron en 2008 un álbum con una ambientación hermosa, y con esos tintes indie, de los que anteriormente hablaba; característicos de esta banda oriunda de Bellingham, Washington. Narrow Stairs contiene una pequeña evolución que sin duda se puede notar de su primer LP, hasta éste que es el último. De verdad creo que estamos frente a uno de los mejores álbumes del año pasado que sin duda debemos escuchar.

Uno de los primeros sencillos I Will Possess Your Heart contiene una larga introducción que para algunas personas podría llegar a ser desesperante por lo plano de la escala ejecutada por Nathan en el bajo.

Todo Narrow Stairs tiene ese bajo y esas guitarras únicas del género indie, bajos plumilleados principalmente... podría reseñar todo el disco canción por canción... pero no puedo decirles más que es un disco altamente recomendable por todo lado donde se escuche (contiene una producción impecable) y que no debe faltar en su colección si se consideran fans del género.

Destacables:

Bixby Canyon Bridge
Cath...
Your New Twin Size Bed
Long Division

Descarga

Ep Vol. 1 - The Exils

The Exils banda que formó Dave y Chalo Galvan (hermanos) a finales de septiembre del 2007 en México DF, con una gran propuesta, en mi parecer el rock en español no es de mi agrado pero hay que aceptar que algunas son buenas y se salvan, para mi The Exils es es de esos casos, con un equipo excelente y amplio (me consta).

Banda que ha tenido varios cambios en su alineación, primero se encontraba Cinthia (vocal), David (lead guitar) , Chalo (batería) y May (bajo), May tuvo que salir y así dejar pasar a Fando (segunda guitarra) y Zirk (bajo), por varias razones ellos tambien tuvieron que abandonar The Exils y dejar pasar a Diego (bajo) ya con diego se completo the Exils, con varas presentaciones en festivales de Ruido Independiente o Movimiento Indie Rock Sound (MIRS) The Exils empezó a ser reconocido por los amigos de los amigos y asi susesivamente, empezaron a trabajar en su primer EP por octubre del 2008, siendo So Jelous la primera canción que se dio a conocer, cuando la escuche por primera vez me encanto, la voz cautiva, esta canción habla de lo celoso que es un hombre o mujer dado el caso es excelente y obscura con voces tambien de Diego. de ahi te picas y escuchas todo el disco,
sigue Going Backwards mas melódica y melancólica, la chica sigue en el mismo tono, tiene una perfecta pronunciación del ingles algo muy raro en las bandas de habla hispana, sige con la misma obscuridad pero es algo fuera de lo común.

Come To Your Senses fue la segunda canción que mas me gustó es una perfeta combinacion de todos, voz guitarra bateria, la guitarra te deja viajar un poco con las distorsiones para regresar a la realidad con el punch de la batería, dejándote de nuevo ir... y de nuevo regresar para sentir ahora si la descarga total de este cuarteto.

En Tus Ojos, canción en español que musicalmente me agrada mucho, pero no creo que lo de ellos sea el español, en mi parecer me gustan mas en ingles. Claramente se le nota la influencia de Pj Harvey en la voz.

Blood también una de mis favoritas, ese si es viaje seguro, con guitarras distorcionadas y batería contundente, poca voz, pero esa canción no la necesita tanto, como esta es perfecta.

En resumen te recuerda Claramente a Sonic Youth, algo muy Post Punk con tintes de Noise, es algo bien echo, no casero, con mucha fuerza, se nota que se tomaron el tiempo para que saliera un EP de calidad.

El arte lo realizo Anhelo y Mou de Nene Records.
Su disquera ahora es Laptra, disquera independiente que maneja grandes bandas en Argentina, como El Mató a un Policía Motorizado una de las mejores bandas en Argentina del momento.

El 7 de Noviembre del 2008 presentaron el EP en Casa Hilvana junto a Nos Llamamos, Le Dazen y Lady Lane.
se dieron un tiempo y Cinthia salio a principios del 2009, después entra nuevo guitarrista y vocalista Synthia que a mi parecer sus letras son algo fuera de lo común,
no he tenido el gusto de conocer su voz, pero cuentan por ahí que es algo muuuy bueno.
el nuevo EP no se sabe cuando saldrá pero se ve venir algo grande con influencia de Sonic Youth, My Bloody Valentine y Silversun Pickups.

Escúchenlos y agréguenlos
estaran en el tributo a Radiohead
este 7 de marzo
www.myspace.com/exilsfac

Clap Your Hands Say Yeah!

Disco debut homónimo de ésta banda originaria de E.U.

La verdad es que éste álbum está cargado de un indie muy bien hecho, puesto que la salida del disco fue durante el periodo de total masificación del mismo, en 2005.

La primer canción que escuché del quinteto fue "Lost & Found", titulada por una estación de radio en ese entonces en ascenso; (Reactor 105) como Over and Over Again, y sin duda fue un golpe duro para mí, en el sentido de que a pesar de ser una canción relativamente plana, las notas agudasnostálgicasdespiertasentimientos y esa voz tan despreocupada de su líder y vocalista Alec Ounsworth de verdad me transportaron a buenos paisajes (y es que si de música hablamos, me puede transportar a cualquier lugar).

CYHSY! es un disco muy entretenido y que si no eres de un oído muy exigente, y lo que buscas es la onda indie natural y no el new-wave seguramente se volverá uno de tus álbumes favoritos, ya que se compone por momentos de guitarras acústicas, armónicas, y una voz totalmente desafinada que sin embargo logran un ambiente muy relax.

Destacables:

-Lost & Found

-Is This Love?

-The Skin of my Yellow Country Teeth

-In this Home on Ice