sábado, 19 de diciembre de 2009

La Veintena de la Década por Mariana Avila (CandySays)

Claro, cada cabeza es un mundo, y cada mundo un oido diferente. Es por eso que, los que colaboramos en este blog, hicimos el Top 20 de la década, musicalmente hablando.
Yo me di a la tarea de sacar mis archivos mas antiguos , escucharlos y seleccionar los preciados 20 que me hacen vibrar. Son estos: (Sin algún orden en especial)

1.-Sonic Youth - The Eternal

2.-Radiohead - Amnesiac


3.-Kings Of Leon- Youth & Young Manhood

4.-Mew - Frengers

5.-
Gnarls Barkley - The Odd Couple


6.- The Flaming Lips - Yoshimi Battles The Pink Robots
7.-The White Stripes - Elephant

8.-The Kills - Midnight Boom


9.-Colectivo Nene Records - The Exils, Ruidos en el Techo, Mamá Burger, Etc.



10.- Blonde Redhead - 23

11.- Portishead- Third
12.- Radiohead- Kid A
13.- Silversun Pickups - Carnavas
14.- Radiohead - In Rainbows

15.- TV on The Radio- Return to Cookie Mountain

16.- The Mars Volta -
De-Loused in the Comatorium
17.-The Mars Volta - Bedlam in Goliath
18.-El Mató a un Policia Motorizado- El Día de los Muertos
19.-Spiritualized - A&E
20.-Sigur Ros - ( )




jueves, 17 de diciembre de 2009

Los Mejores 20 Discos de la Década (por Gerardo - M. Bonzé)


2000 - 2009. Sabemos que aún falta un año más de música, sin embargo sucumbimos ante la necesidad de crear también, una lista con los mejores 20 discos de la década, y que como siempre, está a nuestro criterio, por lo mientras aquí les proporciono mi lista que se basa principalmente en cuestiones de innovación musical, impacto musical y etapas marcadas en mi vida por algunos de los álbumes aquí presentados.


1.- Kid A - Radiohead



2.- Is This It - The Strokes




3.- Turn on the Bright Lights - Interpol




4.- Youth and Young Manhood - Kings of Leon



5.- Neon Bible - Arcade Fire




6.- Veckatimest - Grizzly Bear




7.- Elephant - The White Stripes




8.- White Pony - Deftones




9.- De-Loused in the Comatorium - The Mars Volta




10.- Whatever people say I am that's what I'm not - Arctic Monkeys




11.- Z - My Morning Jacket




12.- Clap Your Hands Say Yeah!




13.- Songs for the Deaf - Queens of the Stone Age




14.- Smokey Rolls Down the Thunder Canyon - Devendra Banhart




15.- Third - Portishead




16.- In Rainbows - Radiohead




17.- Wolfmother




18.- Mirrored - Battles




19.- The Good, The Bad & The Queen




20.- Winning Days - The Vines



domingo, 13 de diciembre de 2009

Cousins - Vampire Weekend (Video Oficial)

Aprovechando que acabo de reseñar el álbum homónimo de Vampire Weekend, decidí también ponerles el adelanto de su nuevo álbum Contra, con su primer sencillo y su video oficial. La rola lleva por nombre Cousins:



Al parecer seguirán un poco la misma línea indie feliz de su primer álbum, y de acuerdo a entrevistas con la banda, traen un poco de nuevas cosas que agregarle a su sonido lo que nos deja en claro que son grandes músicos, ya veremos que tal les va. Saludos.

Vampire Weekend


Disco debut del año pasado, de estos muchachos Newyorkinos. Un debut feliz, sumamente alegre, con el que lo único que deseas hacer es sonreír como idiota.

¿Estrés? Llega y escucha este disco.
¿Preocupaciones? Escucha este disco.
¿Depresión? Escúchalo, ya!.


Este disco se asemeja a comer pan con mantequilla, a un emparedado con mermelada, a tener un día magnífico en el que te fue bien. Es pomposo, es tranquilo y no atascado. Tal vez para unos cuantos pueda parecerles mucha azúcar, pero si gustas del indie te va a encantar.

Cabe mencionar que se puso de moda, su sencillo A-Punk con gente que no le entra a esta música. Bueno aunque eso fue más por el canal "musical" de MTV que por otra cosa.

Oxford Comma, Bryn, Walcott, entre otras, te pondrán feliz sin más.
A-Punk, Cape Cod Kwassa, Mansard Roof... y querrás bailar como loco. El track un poco más tranquilo es I Stand Corrected, que es mi preferido del álbum tiene un trabajo de violines hermoso y una letra que embona perfectamente.

Adquieran este, su álbum homónimo, es feliz!!!.

Broken Boy Soldiers - The Raconteurs


En 2006 apenas nos daríamos cuenta de lo loco y "repartido" que es Jack White.

Después de decidir no seguir con más giras en The White Stripes, debido a los ataques de ansiedad de Meg White fue cuando llegó este, su primer proyecto alterno.

Al igual que The Dead Weather, The Raconteurs es un supergroup compuesto por amigos de White, el guitarrista/vocalista Brendan Benson, el bajista Jack Lawrence y el baterista Patrick Keeler, estos dos últimos pertenecientes también a una banda amiga que fue telonera de los White, The Greenhornes.

BBS es un álbum en donde se puede presenciar las distintas influencias de los integrantes y la carga notable que tiene Jack White en la banda. Sin embargo, esto no quiere decir que todas las ideas vengan de su singular cerebro, al contrario aunque inmediatamente podrías identificar a Jack White en esta u otra banda, The Raconteurs es una licuadora de sonidos principalmente rockeros y blueseros, proporcionados por los trabajos de The Greenhornes y Benson.

Es un disco que si hubiera aparecido en las década de los 60's hubiera sido practicamente un clásico, tiene una fuerza increíble así como una suavidad impecable. Tracks como Broken Boy Soldiers, Level, y ese blues lastimero que es Blue Veins, nos llevan a una catarsis. Otros como Yellow Sun, Steady as She Goes, Hands y Together bien pudieron ser compuestas por Jefferson Airplane, The Mamas & The Papas o cualquier otra banda de ese entonces. Escúchenlo y se darán cuenta.

Aunque este disco (claro ya escuchando su segundo álbum, mucho más trabajado) fue más hecho con el fin de pegar como banda, es honesto y podría volverse un disco que desees escuchar a todo momento. Saludos.

Doolittle - The Pixies (1989)


Estoy a la tarea de poder reseñar todos los discos de la década pasada (1990-2000) antes del 2010. Pero las actividades escolares no me ayudan mucho, asi qué, en lo que va de las siguientes vacaciones lo haré.

Si, sé que este disco no es de los 90's; pero su auge y boom fue a principios de esos maravillosos años.

Con una maravillosa dinámica de ruido/silencio, alternando con el grandioso bajo de Kim Deal, Pixies nos presenta, a mi parecer, uno de los mejores discos de la historia.

Melodioso y agresivo con guitarras distorsionadas que nos pasan de la conquista al clímax. Con letras que describen al surrealismo, la relación hombre-divinidad y la muerte.
Kim y Francis llevan a la perfeccion las voces hombre/mujer. Dándole así Kim el toque sensual a las canciones.

David Lovering
, baterista de la agrupación, canta
en "La La Love You". Lovering toca el bajo en "Silver", con Deal; tocando la guitarra slide.

Toda la temática del disco se plasma maravillosamente en el arte, ya que Simon Larbaliester y Vaughan Oliver, fotógrafo y diseñador tuvieron acceso a las letras, las cuales les permitieron crearla con mayor facilidad. Dejando así el monito y la aureola, acompañado de los números 5, 6 y 7 recordandonos a "Monkey Gone To Heaven".

Escucha: ¡Todo el Disco! es de ley y cultura general.

Tracks:

*Debaster
*Tame
*Wave of Mutilation
*I Bleed
*Here Comes Your Man
*Dead
*Monkey Gone to Heaven
*
Mr. Grieves

*Crackity Jones
*La La Love you
*No. 13 Baby
*There Goes My Gun
*Hey
*Silver
*Gouge Away

jueves, 10 de diciembre de 2009

Red Album - Baroness


Al principio no sabia como catalogar el trabajo que hacia Baroness, ¿stoner rock?, ¿doom metal?. Después de un rato supe que era un género mejor conocido como Sludge Metal. Y muy en la onda de los ya -y mejor- conocidos Mastodon.

Sin embargo me entere primero de la existencia de Baroness por allá de 2007 y de verdad, mis oídos no podían comprender que sucedía entre esa extraña pero a la vez apabullante combinación de rock, heavy metal y poder... Voces no guturales, si de gritos, pero sin tirar a los chillantes gritos tipo Tom Araya de Slayer. Es más como gritos de indios, vikingos o algo así y bien lo podemos ver en la portada de este, su Red Album.

No se si esta banda originaria de Savannah, Georgia hará lo mismo que Cuomo y compañia con sus álbumes por colorsitos pero pues ya con lo primero queda claro que nada que ver estos con los Weezer. Baroness nos entrega un trabajo lleno de riffs de poder, un bajeo que no queda en lo lineal y una batería que tampoco cae en lo mismo, y valga la redundancia, tampoco el disco, ya que son capaces de entregarnos por igual canciones potentes; así como suaves melodías acústicas, todas creando una ambientación perfecta.
Los miembros de esta banda... ¡si estudiaron!. Tienen un perfecto conocimiento de compases y escalas y hacen el uso correcto de ellas sin llegar a la creación cliché de música de "músicosparamúsicos" como lo hace DragonForce.

La voz si podría caer un tanto en lo lineal debido a los gritos proporcionados por su vocalista John Baizley, pero que sin embargo han hecho algo característico del sonido de estos 4, además de que su aparición en el disco no es tan atascada, entra en las canciones y en los momentos correctos.
Sin duda un disco buenísimo que si sabes apreciar y gustas de la buena música, seguramente te atrapará. Saludos.

martes, 8 de diciembre de 2009

Horehound - The Dead Weather


El concepto de supergroup viene desde los tiempos más remotos del rock n' roll, no es algo nuevo. Sin embargo cada vez es menos el número de músicos que optan por unirse con el fin de crear una banda. Así mismo los que lo logran son solamente un intento fallido en donde los egos chocan fácilmente, ya que estos son pertenecientes a rockstars con una imagen ya bien cimentada en la escena.

Este no es el caso de The Dead Weather. Con miembros en sus filas, pertenecientes a bandas hoy en día muy bien conocidas: Jack White de The White Stripes y The Raconteurs, Jack Lawrence de The Greenhornes y The Raconteurs, Dean Fertita de Queens of The Stone Age y Alison Mosshart de The Kills.
¿Porqué no es este su caso?, porque fue más bien una jam -como todo el disco, bien lo argumentan ellos mismos-, el simple hecho y necesidad de seguir haciendo música sin importar lo que suceda.
The Kills eran teloneros de The Raconteurs, cuando de un momento a otro Jack White a causa de una bronquitis se quedó sin voz. Ante esta situación, White y compañia deciden pedirle a Alison que se rife unas canciones, no obstante la cosa fue más allá. Después de llegar White, Lawrence y Mosshart a Third Man Records -disquera del geniecillo White- deciden llamar a Fertita que estaba por ahi cerca, y la jam comenzó. Así nació y se gestó el proyecto Horehound.

A mi forma de ver las cosas, este álbum se encuentra en lo mejor del año -o al menos debería. Horehound trae consigo las cosas que un buen rock necesita... sencillez, cadencia, potencia, sexualidad implícita, pachequez extrema. Es un álbum fuerte, intenso. Es toda una serie de sonidos perfectamente emitidos por los instrumentos de estos 4 sujetos. Un ambiente que únicamente puede llevarte a querer hacer una cosa, headbanging.


Reminiscencias oscuras: The Kills y QoTSA
Reminiscencias bluesrockeras: The White Stripes, The Greenhornes y The Raconteurs.
Escucha: Todo el disco!!!


Toda una licuadora de sonidos que hará que repitas un chingo de veces este álbum que sin duda debes adquirir.

500 Days of Summer - Marc Webb (2009)



Después de esperar más de tres meses para verla, esta película cumplió con todo lo que esperaba, y con lo que Webb nos afirmó al momento del estreno de la misma. Es una película sobre el amor, no es la clásica y estúpida cinta romántica que podríamos ver un domingo por la tarde protagonizada por Sandra Bullock o demás, de verdad es una historia acerca de ese sentimiento tan complicado.


¿Quién cree que todo va a salir con su pareja, tal y como lo vió en esa comedia romántica taquillera? No muchos. Claro, es lo que deseamos sin embargo sabemos cual es la realidad, ese amor no nos corresponde, y es precisamente lo que Marc Webb nos relata en esta cinta que sin duda se ha llevado buenísimos comentarios. Puedo argumentar que esta cinta es una comedia (en ocasiones y en la mayoría de las mismas) del amor real, de lo que la gente vive.

Summer simplemente no se enamora de Tom, es únicamente un amor pasajero. Una vivencia por la que muchos hemos pasado. Zoeey Deschanel y Joseph Gordon tienen buenas actuaciones, acerca de la primera puedo decir que es una gran actriz que tiene potencial ya que la he visto en mas cintas, sin duda se lleva el premio. Respecto al segundo, no se mucho acerca de él, pero es buenísimo también.

Es una muy buena cinta que de verdad recomiendo; con la que muchos saldrán conmovidos puesto que crea una empatía increíble. Sin embargo otros cuantos pueden salir decepcionados porque esperan un final que ya es cliché.
Sigue sin llegar a los cines chafas de aquí. Pero pues como es costumbre ya la pueden encontrar en línea.

sábado, 5 de diciembre de 2009

Le Silence de Lorna - Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne (2008)



Cinta con producción belga-francesa que se está proyectando (y si proyectó) en diferentes cines de la ciudad -como la Cineteca Nacional- y zona metropolitana como parte de la 51° Muestra Internacional de Cine 2009.

No tuve la oportunidad de asistir a la Cineteca, sin embargo esta película la vi por una razón chistosa: Mi idea era ver Taking Woodstock de Ang Lee sin embargo, esta cinta la cambiaron a tres días antes por lo que mi única opción era Le Silence de Lorna... y entré; no con muchas ganas.
No obstante, salí muy complacido de ver una historia sólida en donde la ambición, el amor, la paciencia y la reivindicación juegan un papel importante a lo largo de toda la trama.


Lorna pretende poner un bar con su novio Sokol por lo que hace un acuerdo con Fabio, un mafioso quien la casa con Claudy, un junkie belga con el que se junta con una razón, obtener la nacionalidad belga para poder materializar su plan del bar.
Así mismo Fabio intenta casar a Lorna con un ruso que también busca esta nacionalidad y que por esta razón pagará a estos dos una buena cantidad de euros. Sin embargo Lorna no cuenta con sus sentimientos, que después de la muerte provocada de Claudy la obligan a quedarse con el hijo que espera del mismo, ya sin importarle la ambición por el dinero.

Por momentos los Dardenne pueden hacer que esta cinta sea un tanto tediosa y aburrida, sobre todo el final del que se espera algo diferente, pero que no obstante nos deja volar nuestra imaginación para terminar la trama como creamos conveniente.

Una cinta de reflexión fuerte acerca de lo que en verdad es lo importante en la vida.

Blonde Redhead (1995)


Era la época en que se comparaba a esta grandiosa banda con Sonic Youth, y bueno se tenia que, ya que Sonic con su Dirty estaban en la cima de su carrera musical. Cuando estos 4 chicos del otro lado del mundo, llegaron para viajar cabezas, con este homónimo producido por el baterista del mítico adolescente sonico.
Con un perfecto manejo de guitarras distorsionadas -que sin ser melodiosas llevan muy bien todo-, baterías no muy elaboradas, pasando de la furia a la calma con una parada en el extasis musical y un bajo que es algo inigualable, a mi parecer, excelente.

Kasu es mucho mejor y mas soportable que sus discos recientes. Tenían bien plantado lo que querían hacer y lo que lograrían hacer.
Eran la alineación perfecta, ni mas ni menos. Cada una de las canciones es un golpe de realidad.
Si se llegó a comparar con Sonic Youth, ahora han tomado diferentes caminos. Blonde Redhead se ha consolidado como una banda de culto con aproximadamente 17 años de puro Noise!

Escucha: ¡Todo el Disco!

Tracks:
*I don't Want You
*Without Fathers
*Scuri Scura
*Mama-Cita
*Swing Pol
*Astro Boy
*Girl Boy
*Snippet

jueves, 17 de septiembre de 2009

Fleeting Joys - Despondent Transponder (2006)


Empezamos con mucha fuerza y ruido, reseñando a estos chicos de California que a mi parecer es una joya que muy pocos encuentran, claro, si estas familiarizado con el Noise Rock y Shoegaze esto será como una mancha más al tigre. Tiene una notable influencia de un Loveless de 1991 en algunas canciones, sin embargo en otras; el sonido característico de los 90's es el que predomina.

A veces el shoegaze puede llegar a ser un poco monótono pero este disco es muy digerible para los que no están familiarizados con este sonido.

Trabajando principalmente con texturas inigualables además de exquisitas, melodiosas, y bien estructuradas, con ganas de no aburrirte, en resumen con mucho poder y fuerza.

Los riffs de guitarra suenan como alguna aleación de un metal, con un efecto como la rayadura de un cassette, con la voz de chico/chica como un ángel y batería demasiado rítmica y estruendosa.

Muestra: Satellite y Patron Saint .

En algunas canciones no pueden ocultar la influencia demasiado fuerte del Dream Pop pero aun sí las estructuras no perecen y son casi perfectas.

Muestra: While I'm Waiting

Tracks:

*The Breakup
*Lovely Crawl
*Go and Come Back
*I want more Life
*Satellite
*While I'm Waiting
*Magnificent Oblivion
*Where Do I End
*Young Girls Fangs
*Patron Saint

sábado, 15 de agosto de 2009

Nevergreens Vol. 1 - Los Fancy Free



Esta banda originaria de México (aunque su frontman sea un menonita) nos entregó esta su cuarta placa por medio de la disquera Intolerancia, hace un año. Sin duda con una notable evolución en su sonido a sus anteriores álbumes, Nevergreens Vol. 1 nos demuestra que bien es cierto que sus padres de Martin Thulin (frontman) eran hippies menonitas, ya que está plagado de un fuerte sonido Pinkfloydesco que se nota apenas entra el track que abre el disco, "The Naive Heat" cuyo ritmo cadencioso y efectos de sonido nos remontan en lo que algún momento se llamó rock psicodélico (bien sabemos que ha sufrido unas cuantas modificaciones).

"Jajaja", "Fear", "Beatle Suit & Purple Buits" y "High Society" son tracks fiesteros que a pesar de sonar más al desmadre de los Fancy también tienen en parte el sonido psicodélico así como los demás tracks del disco, cual más puro estilo de Waters y compañia; entre los cuales podemos destacar "Organs of Swing", "EUmerica", "Overture" y "Bona's Psychedelic Breakfast" (que sin más nos lleva a algo lógico si comparamos nombres de canciones, claro con 12 minutos menos de duración).


Nevergreens es un albúm bueno que puede que te deje un gran sabor de boca o puede que no, dependiendo de la exigencia de tus oídos. No obstante para este, su "escritor" desde el primer momento que lo escucho fue bueno, como ya he mencionado siempre, lo dejo a su criterio.

Saludos.