Le Silence de Lorna - Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne (2008)

Cinta con producción belga-francesa que se está proyectando (y si proyectó) en diferentes cines de la ciudad -como la Cineteca Nacional- y zona metropolitana como parte de la 51° Muestra Internacional de Cine 2009.

No tuve la oportunidad de asistir a la Cineteca, sin embargo esta película la vi por una razón chistosa: Mi idea era ver Taking Woodstock de Ang Lee sin embargo, esta cinta la cambiaron a tres días antes por lo que mi única opción era Le Silence de Lorna... y entré; no con muchas ganas.

No obstante, salí muy complacido de ver una historia sólida en donde la ambición, el amor, la paciencia y la reivindicación juegan un papel importante a lo largo de toda la trama.

Lorna pretende poner un bar con su novio Sokol por lo que hace un acuerdo con Fabio, un mafioso quien la casa con Claudy, un junkie belga con el que se junta con una razón, obtener la nacionalidad belga para poder materializar su plan del bar.

Así mismo Fabio intenta casar a Lorna con un ruso que también busca esta nacionalidad y que por esta razón pagará a estos dos una buena cantidad de euros. Sin embargo Lorna no cuenta con sus sentimientos, que después de la muerte provocada de Claudy la obligan a quedarse con el hijo que espera del mismo, ya sin importarle la ambición por el dinero.

Por momentos los Dardenne pueden hacer que esta cinta sea un tanto tediosa y aburrida, sobre todo el final del que se espera algo diferente, pero que no obstante nos deja volar nuestra imaginación para terminar la trama como creamos conveniente.

Una cinta de reflexión fuerte acerca de lo que en verdad es lo importante en la vida.

My Sister's Keeper - Nick Cassavetes (2009)

Basado en el best seller por Jodi Picoult, My Sister's Keeper retrata la vida de una familia donde una madre preocupada, un padre paciente, un hijo disléxico, una hija con leucemia y su hermana pequeña viven un enfrentamiento debido a la enfermedad de la antes mencionada.

Anna Fitzgerald (Abigal Breslin - "Little Miss Sunshine") fue creada por sus padres con el único fin de curar a su hermana Kate (Sofia Vassilieva) quien -como ya mencioné- padece leucemia. Por esto Anna ha tenido que soportar desde pequeña el someterse a varias operaciones y demás para poder transmitir los genes necesarios a su hermana para mantenerla con vida, sin embargo lo que ninguno de los padres (Cameron Díaz, Jason Patric) espera; es la reacción de Anna después de soportar toda su niñez esta situación. Ella busca una emancipación médica, por lo que lleva el caso a corte...

Toda la cinta se centra en lo que tiene que pasar la familia al saber que Anna quiere dejar de "darle vida" a su hermana, no obstante la historia tiene un final inesperado.

Es una película que -seas sensible o no tanto- estoy seguro te sacará lágrimas, gracias a la conmovedora y triste historia de esta familia, quienes buscan el apoyo mutuo y el seguir viendo a su hija con vida. Esta es una de las grandes películas que en estos momentos se encuentra en cartelera y que sin duda no deben de perderse, puesto que el mensaje es claro... debemos dejar de ser egoístas y dejar partir a un mejor lugar a las personas que más queremos, pero a quienes ya les ha llegado su momento.

Cameron Díaz, Sofia Vassilieva y Abigail Breslin entregan una buena actuación que nos adentrará más a cada momento que pasa. Corran a verla, no esperen más.

Ice Age: Dawn of the Dinosaurs - Carlos Saldanha (2009)

Manny y Ellie están a punto de tener su primer bebé. Diego como cazador está perdiendo el toque. Y Sid comienza a sentirse rechazado debido a que Diego quiere partir y andar solo, para recuperar esos grandes momentos de su vida y Manfred y Ellie ya tienen un futuro como familia, por lo que él decide también irse.

No obstante esta situación les traerá una gran (y bastante rara) sorpresa.

Sid roba unos huevos que ha encontrado en una cueva de hielo, para sentirse también un orgulloso padre. La sorpresa que después éste se lleva, no es muy grata (al menos para los demás en la manada), los huevos al romperse descubren a tres pequeños tiranosaurios ansiosos por comer.

Pronto la madre de estos decide salir a buscarlos, puesto que ya se ha percatado de que sus huevos no están, al encontrarlos también opta por robar al perezoso. Después de todo esto Manny, Ellie, Crash, Eddie y Diego tienen que descender a la cueva donde se darán cuenta que un oasis lleno de dinosaurios y mamiferos dementes los espera...

Lo que en realidad opino de esta película, no es muy bueno. Estoy publicándola por el hecho de que si alguien tiene la duda de ir a verla o no, de menos se dé una idea de lo que está a punto de suscitarse ante sus ojos.

¿No acaso los dinosaurios ya estaban totalmente extintos para ese entonces?

¿No se supone que el hielo en "Ice Age: The Meltdown" ya se estaba derritiendo por completo?, para cuando Ellie y Manny tienen el bebé al menos, ya no debe de haber casi nada de hielo. Y lo hay.

Claro si nos vamos por ese tipo de detalles, la cinta se queda muy lejos de lo que muchos -creo yo- están esperando. Por otra parte, lo cómico se les fue de las manos haciendo del mismo, algo demasiado simple. Mucho más si la van a ver doblada, ya que como es costumbre, en nuestro país acostumbran poner los chistes baratos de algún comediante paisano. Tiene sus momentos, no lo voy a negar, me hicieron reír, pero de verdad yo esperaba más. Ya quedará en cada quién decidir si paga por verla o no.

Si ud. querido lector considera que no tiene en que entretener al chamaco, no tiene nada que hacer en una depresiva y aburrida tarde de domingo, o simplemente considero "Shrek the Third" o "Madagascar" algo graciosísimo, vaya a verla. Solamente así. Me quedo con las primeras dos.

Saludos.

Real Women Have Curves - Patricia Cardoso (2002)

Ana, una chica muy guapa y un poco llenita, ha terminado la prepa y desea seguir estudiando, sin embargo su madre Carmen no está de acuerdo. Ella considera que Ana está en la edad de trabajar, e incluso piensa que debió de trabajar desde más pequeña, como ella lo hizo. Ana tiene el apoyo de su padre, su abuelo y su maestro Mr. Guzmán, quien la considera una brillante alumna que facilmente sería aceptada en una de las mejores universidades del país. Y así resulta, Ana es aceptada sin embargo se tiene que enfrentar a la forma de pensar de su mamá, quién a toda costa tratará de impedir que ella siga estudiando, y más aparte cree que ella nunca se casará debido a que es gorda y no es hermosa.

Real Women Have Curves, es una película increíble que tiene de todo, tiene momentos cómicos así como también, momentos de amor (Ana conoce a Jimmy quién la ve hermosa) y decepción.

Es totalmente recomendable y tengo la seguridad de que se pasarán un muy buen momento viéndola. La cinta se sitúa en Los Angeles, Ana y su familia son personas que van a buscar una mejor oportunidad a Estados Unidos, por esta razón en ocasiones los protagonistas hablan en español y en inglés.

El elenco es sin duda muy bueno, los actores no son tan conocidos, pero dejan un gran sabor de boca al momento de interpretar sus papeles. Fue producida en el 2002 por el canal HBO y debutó en el festival de Sundance, que es ya una garantía de que se llevarán una grato momento con su mensaje que nos dice, que las mujeres reales son las que en verdad son hermosas y tienen curvas. ¿Quiénes son las mujeres reales?, las que no son modelos pre-fabricadas.

Hard Candy - David Slade (2005)

Este es un film del género thriller psicológico, estrenado en 2005, dirigido por David Slade, escrita por Brian Nelson (quien debuta, y que bien lo hace) y protagonizada por Ellen Page y Patrick Wilson en su mayoría. ¿Porqué en su mayoría?, porque toda la película se basa en el apartamento que utiliza Wilson y la visita que hace Page a su casa. Los demás actores son solo secundarios.
Patrick Wilson tiene el papel de Jeff, un fotógrafo de 32 años quien conoce a Hayley (Ellen Page) una chica inquieta de 14 años, a través de las ya famosas comunidades de chat en Internet.
Como mencioné anteriormente la mayoría del filme transcurre en el apartamento de Jeff, que está situado en una colina de la ciudad en donde habitan; después de haber salido con Hayley a tomar un café. Pronto se va descubriendo a través de Hayley que Jeff tiene un oscuro secreto que poco a poco se irá revelando.
Jeff es un aficionado de fotografiar chicas, chicas menores de edad, a quienes considera en ascenso para una carrera como modelos.

Hayley es una adolescente inteligente y sabe que Jeff no tiene intenciones buenas y ella está segura que éste último está involucrado en un caso de la desaparición de una chica. Así lleva a Jeff a través de torturas a confesar su crimen…
No es una película muy fácil de digerir, puesto que cada quien de acuerdo a como tome la historia puede deducir que la adolescente es la psicópata, o bien; podría asegurar que ella está en lo correcto y está haciendo pagar a Jeff por sus perversas intenciones.

Jo Willems hace un trabajo demasiado bueno de fotografía, ya que con los colores utilizados logra atrapar la mirada, enfocándola directo a los protagonistas. Utiliza colores brillantes y fuertes, como azul marino, rojo, y amarillo, que también le dan un muy buen ambiente.

Las actuaciones son demasiado buenas, en especial la de Ellen Page (Juno), quien se mete muy bien dentro de su papel e interpreta a una chica digna de ser psicópata. En cuanto a Patrick Wilson también crea una atmósfera perfecta donde nos puede atrapar, viendo que estos intercambian roles constantemente. Y de verdad que no hay necesidad de que nos atasquen de actores, con estos dos es más que suficiente para quedar satisfechos con una gran película que ganó Mejor Guión y Mejor Película en el Festival Film de Sundance.

28 Days Later - Danny Boyle (2002)

Mejor conocida como Exterminio en lugares de habla hispana, esta película dirigida por un gran cineasta, Danny Boyle, nos trae la historia de una epidemia que se suscita en Inglaterra, para ser precisos, en la ciudad de Londres.
El desconocido virus, llamado por la gente que lo ha visto como el virus de la “rabia”, lleva a sus infectados a un estado de furia inmediata, en donde no razonan y lo único que buscan es matar a la gente que esté a su alrededor.

Todo comienza cuando un grupo protector de animales, llega a un laboratorio, donde se sabe experimentan con chimpancés, donde a los mismos, les inyectan adrenalina mientras ven videos con violencia extrema. El grupo al querer ayudar a los simios no saben lo que han desatado, estos al tener esta experimentación han contraído el virus y lo que buscan es matar. 28 días han pasado y la ciudad se encuentra devastada, posterior a esta escena, se nos comienza a contar la historia de Jim, quien al lado de Selena, Hannah y su padre Frank, quienes a través de la desolada Londres, buscan escapar de los infectados y encontrar sobrevivientes con quienes puedan escapar de Inglaterra que se encuentra ya en cuarentena, cerrando fronteras y aduanas.

Danny Boyle (de quien me considero seguidor) nos entrega esta cinta, que entra en el género del horror y las zombie-movies, que sin duda nos sacará unos cuantos sustos por el suspenso en que nos sumerge. No obstante, a pesar de entrar en el género de películas zombies, sale de los clichés de las mismas, creando mucho más terror debido a la rabia asesina que caracteriza a sus criaturas, ya que estos no caminan lentamente, sino que corren y son capaces de razonar de acuerdo a sus necesidades fisiológicas.

Boyle siempre se ha caracterizado por sus interesantes tomas, que crean una mejor ambientación de sus filmes, claro esta ocasión con la ayuda de Dod Mantle, que con la fotografía crea un ambiente adecuado. Sin embargo en esta ocasión el cineasta a pesar de salir de los clichés de zombies, no sale del todo de los predecibles que son estas cintas.

En cuanto a la actuación Cillian Murphy, también siempre se ha caracterizado por meterse muy bien en sus papeles y hacernos creer y sentir lo que hace en sus cintas, y especial mención tiene también Megan Burns quien toma el papel de la adolescente que pierde a su padre. La desesperación que reflejan los demás personajes al querer salvarse es algo especial que sin duda hace de esta cinta una de mis favoritas.

Slumdog Millionaire - Danny Boyle (2008)

Simplemente me pongo de pie por el excelente trabajo de Danny Boyle, no hay más que decir.

Esta ocasión nos entrega una película, que yo creo que si la gente no se hubiera enterado de que ganó demasiados premios, no la hubieran visto, claro está en mi forma de pensar; ya que no es una película que llame demasiado la atención como las demás que ahora están en cartelera.

Es clásico de Boyle que nos entregue buenísimas cintas, que tal vez no tienen el suficiente reconocimiento, pero sabemos que son buenas. De verdad.

Slumdog Millionaire relata la historia de Jamal Malik un niño que vive en Bombay y que resulta ganador del concurso "Who wants to be a Millionaire? (De la traducción toma su título la película en hispanoamérica) donde sólo una persona, el mismo conductor; es la única que ha ganado tanto dinero como Jamal lo hizo.

Por ésta razón el conductor del programa manda a Jamal a un interrogatorio con la policía ya que cree que él ha cometido un fraude, no encuentra razón de que supo todas las respuestas, es aquí donde se relata la mayoría de la cinta intercalando imágenes del concurso, el interrogatorio y varias situaciones en la vida de Jamal, éstas últimas son la razón por la cual un chico sin educación ha sabido todas las respuestas del concurso.

Sin duda es una película que recomiendo altamente así como las demás cintas de Danny Boyle.

Saludos.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind - Michel Gondry (2004)

Estoy bien sin tí.

¿Cuántos de nosotros no le hemos (o al menos, hemos querido decir) dicho eso a alguien que simplemente queremos olvidar por una o otra razón? Creo que muchos.

Clementine ha borrado a su pareja sentimental Joel de su cabeza; por un revolucionario método que hace que borremos recuerdo alguno de esa persona que bien ha caído de nuestra gracia ó de ese alguien que se ha ido y nos es difícil olvidar.

Joel se ha dado cuenta de lo que su novia ha hecho e intenta someterse al mismo proceso, sin embargo durante el mismo, poco a poco se da cuenta que en verdad no quiere olvidar a Clementine, y en su mente trata de escapar del método para no borrarla de sus recuerdos.

Michel Gondry, nos entrega esta cinta que si bien te sientes identificado con ella, seguramente se convertirá en una de tus favoritos, es sumamente recomendable.

No esperen una historia lineal, porque es característico de Gondry el hacer historias no lineales, que pueden (en mi opinión) a veces captar mucho más tu atención que una cinta con historia lineal convencional. Esto hace que poco a poco vayamos uniendo las partes que no son relatadas para al final entender del todo, lo que sucede.

Sin duda es una película que recomiendo por todos lados, y que no debes perderte si eres amante del cine.

Otro dato curioso es la participación de Jim Carrey en un papel totalmente serio a diferencia de sus demás cintas donde sus papeles de payasohazmereír son su fuerte; en este caso Carrey se mete de lleno en su papel, siendo el protagonista y logrando transmitir ese sentimiento de nostalgia al ver todo los recuerdos que de Clementine guarda. Si no la has experimentado, que sigues leyendo... corre a verla!.

Además... ¿Quién no quisiera en algún momento someterse a un tratamiento igual a este?

Fear and Loathing in Las Vegas - Terry Gilliam (1998)

Basada en la literatura clásica de Hunter S. Thompson, Fear and Loathing in Las Vegas es dirigida por Terry Gilliam, quien acepta el reto de llevar la novela a la pantalla grande.

La historia se sitúa en 1971 y cuenta la historia de Raoul Duke (Johnny Depp) y su abogado el Dr. Gonzo (Benicio del Toro) quiénes se dirigen a Las Vegas con el fin de reportar una carrera de motociclistas... sin embargo, deciden volverlo su último viaje de negocios portando una maleta repleta de fármacos psicotrópicos.

Durante toda la película se utiliza la narrativa, viendo así las diferentes perspectivas de los personajes después de utilizar las drogas que portan, entre las que se incluyen éter, marihuana, cocaína, y otras más que son combinadas incluso con alcohol, llevando a los protagonistas a viajes que parecen ser interminables.

Gilliam no busca crear una historia lineal, ni mucho menos del todo coherente, ya que como mencioné anteriormente busca dejar en evidencia toda la supuesta sobriedad (acompañada de paranoia) y los viajes de sus principales personajes. Por otra parte, en ciertas tomas Gilliam busca hacer una sátira del tema de los drogadictos, logrando hacer reír en momentos al espectador.

Dos años después de la aclamada Trainspotting, el séptimo arte nos entrega esta cinta -que tiene un gran reparto (Depp sin duda en uno de sus mejores papeles) y apariciones geniales incluyendo a Toby Maguire como un chico inocente y con cabello largo, Cameron Díaz como una sexy periodista, Christina Ricci como una chica inducida al ácido y el mismísimo Flea (RHCP) interpretando a un hippie ansioso por un poco de LSD- que resulta ser mucho más fuerte en cuestión de poner el tema de las drogas más al descubierto que la primera, pero sin embargo no deja de ser una buena película que debes ver bajo un buen criterio.

Full Metal Jacket - Stanley Kubrick (1987)

Primera reseña de película. La cinta que ésta vez reseñaré como ya habrán visto, es dirigida por Stanley Kubrick.

La historia se basa en la vida de el marine "Joker", quién se da cuenta poco a poco como es que es en verdad la guerra, y ve las muertes de personas a su alrededor, contando el asesinato de su comandante y uno de sus compañeros, en la isla donde es entrenado; y la muerte de su querido compañero el marine "Cowboy".

La película fue considerada de culto, y uno de los grandes filmes bélicos de todos los tiempos, en lo personal muestra la guerra tal y como es, violenta y sin importar muchas veces el cariño por alguno de tus compañeros no queda de otra que dejarlo morir.

Contiene altas dosis de violencia y un gran soundtrack.

Está basada en la novela The Short-Timers de Gustav Hasford.

Altamente recomendable como todo el cine que hace el gran Kubrick.