Real Women Have Curves - Patricia Cardoso (2002)

Ana, una chica muy guapa y un poco llenita, ha terminado la prepa y desea seguir estudiando, sin embargo su madre Carmen no está de acuerdo. Ella considera que Ana está en la edad de trabajar, e incluso piensa que debió de trabajar desde más pequeña, como ella lo hizo. Ana tiene el apoyo de su padre, su abuelo y su maestro Mr. Guzmán, quien la considera una brillante alumna que facilmente sería aceptada en una de las mejores universidades del país. Y así resulta, Ana es aceptada sin embargo se tiene que enfrentar a la forma de pensar de su mamá, quién a toda costa tratará de impedir que ella siga estudiando, y más aparte cree que ella nunca se casará debido a que es gorda y no es hermosa.

Real Women Have Curves, es una película increíble que tiene de todo, tiene momentos cómicos así como también, momentos de amor (Ana conoce a Jimmy quién la ve hermosa) y decepción.

Es totalmente recomendable y tengo la seguridad de que se pasarán un muy buen momento viéndola. La cinta se sitúa en Los Angeles, Ana y su familia son personas que van a buscar una mejor oportunidad a Estados Unidos, por esta razón en ocasiones los protagonistas hablan en español y en inglés.

El elenco es sin duda muy bueno, los actores no son tan conocidos, pero dejan un gran sabor de boca al momento de interpretar sus papeles. Fue producida en el 2002 por el canal HBO y debutó en el festival de Sundance, que es ya una garantía de que se llevarán una grato momento con su mensaje que nos dice, que las mujeres reales son las que en verdad son hermosas y tienen curvas. ¿Quiénes son las mujeres reales?, las que no son modelos pre-fabricadas.

28 Days Later - Danny Boyle (2002)

Mejor conocida como Exterminio en lugares de habla hispana, esta película dirigida por un gran cineasta, Danny Boyle, nos trae la historia de una epidemia que se suscita en Inglaterra, para ser precisos, en la ciudad de Londres.
El desconocido virus, llamado por la gente que lo ha visto como el virus de la “rabia”, lleva a sus infectados a un estado de furia inmediata, en donde no razonan y lo único que buscan es matar a la gente que esté a su alrededor.

Todo comienza cuando un grupo protector de animales, llega a un laboratorio, donde se sabe experimentan con chimpancés, donde a los mismos, les inyectan adrenalina mientras ven videos con violencia extrema. El grupo al querer ayudar a los simios no saben lo que han desatado, estos al tener esta experimentación han contraído el virus y lo que buscan es matar. 28 días han pasado y la ciudad se encuentra devastada, posterior a esta escena, se nos comienza a contar la historia de Jim, quien al lado de Selena, Hannah y su padre Frank, quienes a través de la desolada Londres, buscan escapar de los infectados y encontrar sobrevivientes con quienes puedan escapar de Inglaterra que se encuentra ya en cuarentena, cerrando fronteras y aduanas.

Danny Boyle (de quien me considero seguidor) nos entrega esta cinta, que entra en el género del horror y las zombie-movies, que sin duda nos sacará unos cuantos sustos por el suspenso en que nos sumerge. No obstante, a pesar de entrar en el género de películas zombies, sale de los clichés de las mismas, creando mucho más terror debido a la rabia asesina que caracteriza a sus criaturas, ya que estos no caminan lentamente, sino que corren y son capaces de razonar de acuerdo a sus necesidades fisiológicas.

Boyle siempre se ha caracterizado por sus interesantes tomas, que crean una mejor ambientación de sus filmes, claro esta ocasión con la ayuda de Dod Mantle, que con la fotografía crea un ambiente adecuado. Sin embargo en esta ocasión el cineasta a pesar de salir de los clichés de zombies, no sale del todo de los predecibles que son estas cintas.

En cuanto a la actuación Cillian Murphy, también siempre se ha caracterizado por meterse muy bien en sus papeles y hacernos creer y sentir lo que hace en sus cintas, y especial mención tiene también Megan Burns quien toma el papel de la adolescente que pierde a su padre. La desesperación que reflejan los demás personajes al querer salvarse es algo especial que sin duda hace de esta cinta una de mis favoritas.

Turn on the Bright Lights - Interpol

Este no es un disco que haya cambiado la historia de la música, ya que no nos presenta nada nuevo. No algo que no se haya hecho con anterioridad.

Turn On The Bright Lights es el disco debut de este cuarteto newyorkino (aunque ha decir verdad la primera vez que los escuche, aseguraba que eran británicos) que lleva por nombre Interpol. Fue muy bien recibido por la critica musical, ya que estos chicos estaban retomando un sonido ya probado y que ya no se había oído durante un buen rato, la banda -lamentablemente ahora cuando escuchas una agrupación nueva, buscas el inmediato parecido- nos estaba remontando a otra importantísima de finales de los 70's, Joy Division, y principalmente esto sucedia por la parecida voz de Paul Banks con Ian Curtis. Una forma de cantar depresiva y con un tono de voz grave.

No obstante es demasiada la diferencia, en primera por los tipos de grabación y en segunda porque la música de Banks y compañia es mucho más trabajada que la que hacía Joy Division.

Y por otra parte también contando la notable entonación que Banks carga consigo, y que Ian Curtis en algunas piezas no podía ni entonar del todo bien.

Este álbum sin duda los colocó en un lugar privilegiado, siendo considerados banda de culto de toda la nueva ola de bandas que se venía por delante de ellos. No obstante el lugar que habían alcanzado era sólo en Europa y Norteamerica, ya que por este lado del continente muy pocos tenían conocimiento de su música.

Y como no los iba a poner en un buen lugar si desde que escuchas la notable oscuridad que el disco posee, "te picas" y quieres seguir escuchándolo cuantas veces te sea posible.

Cortes como Obstacle 1 (muy bien recibido), PDA, NYC, Untitled, Leif Erickson y Hands Away dejan claro lo que estos chicos querían reflejar. Sin duda es un disco que si no han escuchado, no deben dejar pasar, estoy seguro que atrapa de principio a fin y lo digo por experencia propia. Todos sus cortes son destacables con esa cuidadosa manufactura, esa melancolía y oscuridad que provocan esas ricas combinaciones de guitarras limpias creadas por Banks y Kessler.

Saludos.

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