Blonde Redhead (1995)

Era la época en que se comparaba a esta grandiosa banda con Sonic Youth, y bueno se tenia que, ya que Sonic con su Dirty estaban en la cima de su carrera musical. Cuando estos 4 chicos del otro lado del mundo, llegaron para viajar cabezas, con este homónimo producido por el baterista del mítico adolescente sonico.
Con un perfecto manejo de guitarras distorsionadas -que sin ser melodiosas llevan muy bien todo-, baterías no muy elaboradas, pasando de la furia a la calma con una parada en el extasis musical y un bajo que es algo inigualable, a mi parecer, excelente.

Kasu es mucho mejor y mas soportable que sus discos recientes. Tenían bien plantado lo que querían hacer y lo que lograrían hacer.
Eran la alineación perfecta, ni mas ni menos. Cada una de las canciones es un golpe de realidad.
Si se llegó a comparar con Sonic Youth, ahora han tomado diferentes caminos. Blonde Redhead se ha consolidado como una banda de culto con aproximadamente 17 años de puro Noise!

Escucha: ¡Todo el Disco!

Tracks:
*I don't Want You
*Without Fathers
*Scuri Scura
*Mama-Cita
*Swing Pol
*Astro Boy
*Girl Boy
*Snippet

Myths of the Near Future - Klaxons

Un debut afortunado, muy bien recibido por la crítica especializada.

Klaxons forma parte de la nueva onda New Rave, aunque en realidad no suena del todo así. No tiene teclados con estribillos estúpidos, y aunque en momentos suenan muy bailables; sus canciones tienen una estructura muy atinada con cambios de ritmo repentinos que nos alientan a bailar como locos.

El álbum nos recibe con "Two Receivers" una canción que ya nos da una buena entrada y probadita de los que nos depara el resto del disco. Con voces agudas Klaxons, crean una buena atmósfera. "Atlantis to Interzone" es poderosa y como ya mencioné anteriormente, es una de las canciones que se caracteriza por esos cambios de ritmo peligrosos.

"Golden Skans" es tal vez uno de los tracks más comerciales del álbum, de hecho fue uno de los sencillos y es que su tonada pegajosa es incapaz de salirse de tu cerebro en todo el día. Otro track demasiado destacable (que también figuro como sencillo) es "As Above, So Below" que también tiene una tonadita chiclosona y agradable. "Gravity's Rainbow" por otra parte, igual figura como una pieza poderosa, y sin quedar atrás "Magick" entra también aquí.

"It's not Over Yet" es para mí la mejor rola del álbum, es comercial, pero también demasiado melancólica, con una tonada que dificilmente dejará de figurar en tu mente y con una hermosa letra ideal para dedicar a esa mujer que se está yendo lejos...

Lo más desatinado del álbum es "Isle of Her" que es un tanto lenta y aburrida, no obstante es bien canalizada por el track que cierra el disco, que es sumamente atascado "Four Horsemen of 2012". Un disco con un nombre ideal, que habla de lo que tal vez nos depara el futuro... si no tienen este opus, vayan a buscarlo y no se dejen llevar por los comentarios que consideran a Late of the Pier (Iuuughhh!!!) como los nuevos Klaxons.

Taste the Colours - The Seamus

Producto mexicano, para ser exactos, proveniente de Guadalajara.

Fueron conocidos gracias que ganaron un concurso para ser parte del Sub-Manifest, en el año 2007, donde también estuvo Interpol, The Horrors, entre otros; y poco a poco en una de las comunidades más utilizadas de internet su fama se vio extendida con el también famoso globito con la leyenda: "Taste the Colours".

Sinceramente no les había puesto la suficiente atención, me eran indiferentes hasta que un día me di el lujo de escuchar en su MySpace la canción de Thank You. Y la verdad es que no hacen nada mal su trabajo, y hablando de la grabación, no le podemos pedir más a Tercer Piso Records (quien ha trabajado también con Disidente, Elis Paprika, Juan Son y los extintos Porter) quien hace un buen master entregándonos un buen material.

Volviendo a la música, es un disco que resulta en su mayoría ser pretencioso... ¿porqué?; los chicos se dicen ser fuertemente influidos por el trabajo de Waters y compañia (De ahi el nombre Seamus, rola del disco Meddle), por lo que a esto suenan la mayoría de las rolas.

Hicieron un gran esfuerzo por emular ese sonido de sus ídolos, y vaya que lo hacen bien... No obstante esto no quiere decir que sea un disco malo, ni mucho menos bueno, es una buena banda que por ahora debería de preocuparse más por buscar su sonido (Thank You, Chocolate & Smiles (For the Good Times)) en vez de ser pretenciosos para impresionar por la "originalidad" de su sonido, que ya fue probado y muy bien explotado hace algunos ayeres (No One's Land, Sunny Day, Baby Dance y el resto).

Reminiscencias de Money, Us and Them, y otras tantas aquí podrán encontrar, así que si quieren una forma demasiado light de poder ponerle atención a Pink Floyd, comiencen por estos muchachillos.

Cease to Begin - Band of Horses

Segunda placa de estos chicos oriundos de Seattle.

Este segundo álbum sigue con el toque especial de Band of Horses, sigue siendo tan melancólico -en su mayoría-; como por momentos es agradable.

"Is There a Ghost" la pieza que abre el disco es sin duda poderosa pero no por esto agresiva, ya que la voz de Ben Bridwell sabemos no es tan grave; es una voz que tira a aguda y como mencioné anteriormente le da un toque demasiado melancólico a todas sus canciones (huelga decir la constante comparación con Jim James, vocalista de MMJ). Fue sin duda un gran sencillo para promocionar esta placa cuando apenas venía en camino, ésta última estuvo en el lugar 93 de las 100 mejores canciones de 2007 según la Rolling Stone.

No obstante ahora en estos tiempos sabemos que la internet se está volviendo poderosa (ja) y el álbum se filtró antes de su lanzamiento a la red.

Su segundo sencillo (y según yo una de las canciones mejor trabajadas y hermosas del opus) "No one's gonna love you" también fue muy bien recibida. "The General Specific" tiene un toque country para que nos pongamos a bailar o a festejar algún triunfo debido a su ritmo chiclosón.

"Lamb on the Lam (In The City)" es un pequeño interludio de cuidadosa manufactura que le da un pequeñisimo toque diferente al disco. "Marry Song" es una bonita balada que creo no dudaría en usar el día que llegue a contraer nupcias.

Y para cerrar el álbum no pudieron haber escogido mejor canción que nos deja con ganas de más nostalgia, "Windows Blues".

Tal vez esta ocasión BoH no nos entregó una notable evolución debido a que siguen ahí las reminiscencias de "Everything All the Time" (2006), pero si nos dieron un gran disco digno de ser escuchado a cualquier hora y en cualquier lugar y con una melancolía impresa hecha para ponernos felices.

Sin duda es otro álbum que recomiendo de derecha a izquierda.

Descarga: Taringa!

Sufro Sufro Sufro - San Pascualito Rey

Sufro Sufro Sufro es una chingonería de disco, así simplemente.

Pascual Reyes y compañia, son de esas bandas que mencioné en las reseñas pasadas, saben utilizar las influencias a su favor, y es que esa increíble mezcla de trip hop, rock y canción folklorica mexicana -que es su fuerte- es una perfecta combinación que hace de este disco, una verdadera joya entre miles de honguitos desaforados que surgen en todo el país (bandas).

SPR define su música como darkguapachoso y este disco que vió la luz en 2003 tuvo una promoción no tan buena, sin embargo, quien tuvo la oportunidad de escuchar esas apoteósicas canciones sin duda creo que cayó rendido ante la banda radicada en el DF.

El título al tener la palabra repetida tres veces, toma un contexto sarcástico y con eso refleja muy bien el contenido de todas las letras del disco, que va muy ad hoc a las situaciones de depresión de las cuales uno quiere salir.

Fue mi primer corán mexicano, de esos discos que no dejas de escuchar por un largo periodo. Altamente recomendable.

Destacables: TODAS!

Descarga: Media Fire

Howl - Black Rebel Motorcycle Club

Y bien, pues después de un buen tiempo de no publicar las reseñas seguido, he vuelto, ya tengo más tiempo y espero estar actualizando, así como espero que poco a poco nos lea más gente.

El turno de hoy, le es dado a una banda de San Francisco, California que fueron de las primeras bandas (más conocidas) en hacer ese revival de bandas con tintes del rock clásico. Con ustedes, Black Rebel Motorcycle Club.

Y si bien su primeras dos placas tenían un tinte punk rock-garage muy al estilo de Iggy & The Stooges, en Agosto de 2005 BRMC nos entregó este excelente álbum repleto de influencias country, y folk de ese que se hacía en los 60's y 70's.

Estoy completamente seguro que a algúna persona que se sienta indentificada con este tipo de música, aceptará por completo el disco, que aunque no está del todo lleno de estas influencias mencionadas anteriormente (por las mismas canciones que siguen teniendo un poco de esa distorsión característica de BRMC) es un gran disco que bien podría sacarnos del estrés que nos es generado en un día normal de trabajo, o de escuela por ejemplo. Sin duda alguna, entre los mejores tracks del disco estan los folkies, que son: Shuffle Your Feet, Devil's Waitin', Ain't No Easy Way, Fault Line, Restless Sinner y la sumamente Dylanesca: Complicated Situation; que le dan un tinte totalmente diferente a la fórmula ya utilizada por estos Californianos; sin embargo no por esto debemos dejar fuera otros grandes tracks como Still Suspicion Holds You Tight (otro de las grandísimas y melancólicas rolas del disco), Howl (título del álbum) así como las demás piezas que componen éste.

Ya van dos ocasiones en las que visitan nuestro país, la primera (y con la cual tuve la gran oportunidad de ver a esta banda en vivo) fue en el festival Vive Latino, y la segunda en el Vive Cuervo Salón, donde su show, fue mucho más íntimo. Esperamos pronto vuelvan para poder presenciar esa energía, que estos tres talentosos músicos poseen.

Saludos.

Descarga: Taringa!

Clap Your Hands Say Yeah!

Disco debut homónimo de ésta banda originaria de E.U.

La verdad es que éste álbum está cargado de un indie muy bien hecho, puesto que la salida del disco fue durante el periodo de total masificación del mismo, en 2005.

La primer canción que escuché del quinteto fue "Lost & Found", titulada por una estación de radio en ese entonces en ascenso; (Reactor 105) como Over and Over Again, y sin duda fue un golpe duro para mí, en el sentido de que a pesar de ser una canción relativamente plana, las notas agudasnostálgicasdespiertasentimientos y esa voz tan despreocupada de su líder y vocalista Alec Ounsworth de verdad me transportaron a buenos paisajes (y es que si de música hablamos, me puede transportar a cualquier lugar).

CYHSY! es un disco muy entretenido y que si no eres de un oído muy exigente, y lo que buscas es la onda indie natural y no el new-wave seguramente se volverá uno de tus álbumes favoritos, ya que se compone por momentos de guitarras acústicas, armónicas, y una voz totalmente desafinada que sin embargo logran un ambiente muy relax.

Destacables:

-Lost & Found

-Is This Love?

-The Skin of my Yellow Country Teeth

-In this Home on Ice

In Rainbows - Radiohead

Una de las bandas consentidas de este blog (incluyendo a los 5 colaboradores), es sin duda Radiohead, no hemos publicado más que 4 entradas acerca de ellos así que en ésta ocasión traigo a uds. un hermosísimo disco. In Rainbows.

Desde el momento en que entran las programaciones a manera de percusiones africanas de "15 Step" la historia de la música vuelve a cambiar -sí, también como sucedió con su Ok Computer, sin embargo, de ésto hablaré más adelante- y ése sonido característico de la banda aparece para darnos cuenta que Radiohead ha vuelto y está más fuerte que nunca. El séptimo disco de Yorke y compañia tiene piezas tanto fuertes y de corte rockero, así como piezas que coquetean (como es costumbre del universo Radioheadeano) con el sonido acústico melancólico que desde su primer disco los ha destacado.

A decir verdad, al considerarme un fan de la banda no tengo demasiadas palabras para describir éste disco que sin duda alguna me dejo perplejo, no obstante se que canciones como la sexy y delicada "House Of Cards", la desoladora "All I Need", las caóticas "Bodysnatchers" y "Jigsaw Falling Into Place", la movida "15 Step", y las ya tranquilas, melancólicas y deprimentes "Nude", "Weird Fishes/Arpeggi", "Reckoner", "Faust Arp" y "Videotape" sin titubear entrarían en el soundtrack de mi vida.


En cuanto a la salida del opus, In Rainbows a diferencia de sus antecesores se caracterizó por el hecho de que la banda dejo que sus fans descargaran el nuevo álbum al precio que ellos consideraran justo, desde un precio alto, hasta incluso nada... De ahí que al inicio de ésta entrada mencionará que la historia de la música cambió.

Sin embargo, Radiohead también sacó la versión física del disco, en varias versiones viendo la luz en éste orden:

10 de Octubre de 2007 - Salida del disco en Descarga desde inrainbows.com/

3 de Diciembre de 2007 - Lanzamiento de discbox

31 de Diciembre - Lanzamiento del álbum en versión normal

La edición especial (discbox) contenía un segundo disco con material adicional, para ser exactos 8 cortes más, aparte de un álbum de fotos y un libro con el arte especial del disco. Cabe destacar que ésta versión se podía conseguir solamente por un pedido a través de internet.

El segundo disco contiene por su parte canciones también demasiado geniales, siendo "4 Minute Warning" y "Bangers n' Mash" dos de las mejores piezas.


Varias de las canciones de In Rainbows fueron estrenadas durante sus giras pasadas, sin embargo la banda hizo nuevas versiones las cuales se incluyen en la salida definitiva del disco... De verdad que In Rainbows es un gran disco que no puede faltar en tu colección -ni en ninguna de los fans- y que me atrevería a meter en el conteo de los 1001 discos que debes escuchar antes de morir (aunque en ese caso ya serían 1002 jaja) y es que con éste álbum Radiohead nos hace sentir como en casa... porque desde hace tiempo, Radiohead es nuestra casa.



Hay también una versión del disco en físico que contiene un segundo disco con canciones en vivo de In Rainbows, que es fácil de conseguir en tiendas como MixUp.

Descarga: CD 2

De-Loused in the Comatorium - The Mars Volta

Disco debut de ésta banda, que sinceramente sería un poco difícil encasillarla -como a toda banda le hacemos- en un solo género y que en verdad los defina del todo bien. A pesar de ser predecesor de un EP (Tremulant EP) hablamos de éste como el disco que los llevó a ser conocidos en gran parte del globo terráqueo.

Estamos frente -según muchos de los que han escuchado el disco- a uno de los álbums que uno debe escuchar antes de morir, y si seguramente ya muchos de nosotros lo hemos escuchado, y estoy de acuerdo con la mayoría se trata de uno de los mejores discos de rock. Volviendo al encasillado de géneros, The Mars Volta es conocida por estar entre géneros como el Rock Psicódelico, el Progresivo y el Experimental. La banda está formada principalmente por dos músicos talentosísimos que formaron parte alguna vez de una banda (desgraciadamente no tan conocida) llamada At The Drive-In, donde también tenían lugar miembros de Sparta. Y demás músicos que son demasiado buenos e invitados conocidos (Flea y John Frusciante).

Sin duda alguna si tú no has escuchado éste disco no sabes mucho acerca de música... después de escucharlo consideraras a ésta banda una de tus favoritas, si es que eres de esos que aparte de magia hablando musicalmente, buscas virtuosismo. Las machacantes baterías de Jon Thedore, repletas de ritmos latinos, la aguda voz de Cedric Bixler, los frenéticos riffs de Omar Rodriguez - López, los constantes cambios de tiempo y toda esa gama de sonidos que hacen de éste álbum conceptual algo digno de un buen viaje, te harán enloquecer. Si no has escuchado este disco o no lo tienes completo que esperas para darle una escuchada.

adquirirlo.

Tributo - Radiohead

Preparando terreno para las esperadas Fechas de Radiohead en México la comunidad Radiohead Mx (myspace.com/radioheadmx) preparó un Tributo que promete ser el mejor de la temporada!
¡Asistan!

En Casa Cultural Hilvana Colima 378 Col. Condesa (a 3 cuadras del metro Sevilla) entre Salamanca y Cozumel México D.F.



¡Con 3 super bandas!
*Photogram
*Rotten
*The Exils

cualquier duda o aclaración a:
www.myspace.com/radioheadmx
www.myspace.com/josuedric

¡Recuerden IFE obligatoria!

Lullaby Renditions of Radiohead - Rockabye Baby!

Para todo ese padre obsesivo/compulsivo fan de alguna banda de rock, llegó Rockabye Baby!; una serie de discos que transforman grandes piezas del rock en sutiles canciones de cuna para dormir al chamaco en camino.

En ésta ocasión me encontré con memorables piezas de Radiohead convertidas en canciones de cuna para que ese bebé tenga sueños perfectos y azucarados. Cortes como "No Surprises", "Let Down", "Knives Out", entre otros, son ejecutados con instrumentos que sueltan delicados sonidos (glockenspiel, vibráfonos, xilófonos), sin olvidar esa peculiar sonaja que nos arrullará; creando en ocasiones una atmósfera demasiado agradable al oído de cualquier consumidor, principalmente del de los más pequeños.

Convenzan a su compañera de adquirir el disco y poner esos audífonos en su vientre. O en un muy buen caso, puede que su compañera sea tan fan como ustedes.

Y a seguir con el legado Radioheadeano en la familia. Descarga.

Winning Days - The Vines

Segunda placa de esta banda australiana. Craig Nicholls encuentra su auge como compositor en éste álbum con piezas que van desde un rock liviano y con tendencias a la onda Beatles, y la onda psicodélica (incluída en ésta última el arte del disco) hasta un rock duro que por momentos nos puede sonar a grunge.

Son once cortes de cuidadosa manufactora, muy bien grabados. Sin duda alguna estamos frente a uno de los mejores discos de los Vines, fue compuesto antes de que comenzaran los verdaderos problemas entre la banda debido al padecimiento de Nicholls.

Ride fue el primer sencillo con un video dirigido por el visionario Michel Gondry.

La mayor parte del disco está plagada por esa onda de rocksito buena onda, que bien podría hacernos compañia en una fresca mañana rumbo a la escuela, el trabajo, etc. Muy recomendable

Destacables:

-Winning Days

-Sun Child

-Rainfall

-Autumn Shade II

Saludos

Sin Vida (demo) - Kayzer

Quinteto que nos recuerda a Arch Enemy, con uno que otro tinte Heavy no tan atascado ni tan obscuro como el Death. Sólo disponen de una canción en su myspace (myspace.com/kayzermetal) que si estuviera mejor grabada se disfrutaría mucho más de esa guitarra que no solo tiene tres o cuatro notas, se toman la libertad de solos, lo que nos recuerda al metal old school. La batería tiene buenos cambios en la canción que hay en el espacio, de repente pensé que ya estaba tocando otra cosa, pero es solo la finta, cambios buenos de compás y buenos fills, la voz debido a la grabación se oye demasiado estruendosa, más de lo que es, sin embargo no es nada nuevo, lo necesario para una banda de su género.

Tienen un gran repertorio lleno de intros y temas que próximamente saldrán, lleno de melódicas guitarras y baterías estruendosas.

Kayzer es una muy buena banda de la (grande) escena metalera Mexicana que merece ser escuchada.


Para los que nos hacen el honor de leer esto recuerden que Kayser ¡Busca Shows!

[Gracias por la colaboración de Bonzo.Muppet en la redacción de esta entrada]

Kid A - Radiohead

A causa de la visita de Radiohead el 15 y 16 de Marzo a México la fiebre esta al por mayor, los discos vuelan, así que hoy traigo la reseña del disco que cambio el sonido característico de Radiohead, con influencia de música electrónica y jazz en su mayoría, nos muestra a un Thom Yorke con la misma voz que nos hace volar, Jonny Greenwood se muestra en minoría con solos de guitarra

Abrir con “Everything In Its Right Place” se me hace un acierto, muestra al por mayor el cambio de su sonido característico, le sigue "Kid A", con una voz escasa y distorsionada del señor Thom Yorke, consecuentemente viene “The National Anthem” canción que se me hace característica del disco , con trompetas que muestran claramente la influencia de jazz, Jonny Greenwood usando las Ondas Marteneton, le da esa combinación electronica y jazz que te atrapa, “How To Disappear Completely” canción que aunque tiene una letra escasa te muestra claramente lo que Thom quiere expresar, una combinación de cuerdas y Sintetizador, que se empatan a la perfección con la voz.

“Treefingers” canción que me hace pensar en la banda sonora de una película, totalmente instrumental, “Optimistic”, como lo dice la canción te insita a poder lograr lo que te propongas, una excelente tema que despierta tus sentidos, “In Limbo” me recuerda perfectamente a Ok Computer, el sonido clasico no tan clasico de Radiohead,
“Idioteque” Excelente canción que se nota totalmente el uso de instrumentos electronicos, ahí es donde te das cuenta que Radiohead no es el mismo, y que ese cambio será bueno, “Morning Bell” El piano y la bateria trabajan excelentemente a la par de la característica voz de Thom Yorke, con un clímax que te hace poner a bailar, en vivo es mejor, cierran perfectamente con “Motion Picture Soundtrack” canción suave con arreglos de órgano y Arpas, excelente cierre para un disco que te pone a bailar.

¿Canciones para recomendar? ¡Todas! (que puedo decir yo si soy fan del quinteto de Oxford).
Ahora solo queda esperar el hermoso Marzo para poder disfrutar de cerca a Radiohead
Y escuchar deliciosamente su famoso Kid A.

Front BC - Ceci Bastida

Ceci Bastida entró a Tijuana No!, una de las bandas más importantes durante los 90's en México a los 15 años y después de la separación de la misma se retiró un tiempo de la música. Poco después se unió a las filas de músicos que acompañaban a Julieta Venegas (quién también en algún momento formó parte de TN!). Ahora Cecilia Bastida regresa a la cantada con éste pequeño EP de tres canciones que se basa más en la melodía y en lo buena cantante que es, pegándole un poco al lado del pop, teniendo reminiscencias de varias intérpretes de éste último.

Es sólo un pequeño avance de lo que será su disco solista, es un poco difícil de conseguir fisicamente, sin embargo siempre la internet lo deja al alcance de la mano. Saludos.

Fever To Tell - Yeah Yeah Yeahs

Disco debut de éste trio neoyorquino, que vió la luz en abril de 2003.

A pesar de ya contar con dos Ep's anteriores, ésta es una placa llena de una descarga de punk y garage rock, energía y desmadre, mucho desmadre...

Tiene momentos fuertes, como banda de punk que son y momentos tranquilos, que bien pueden llevarnos a una catarsis emocional. Con este disco los YYY's consiguieron un buen puesto en la difícil escena de punk en New York, y también ser una de las bandas estandarte de la ciudad que nunca duerme.

Como mencioné anteriormente, los momentos fuertes creados por Karen O, Nick Zinner y Brian Chase, no son dados por Date with the Night, Tick, y los tranquilos momentos que pueden hacernos sentir melancólicos vienen con Maps, Y Control y bien puede ser también una de ellas, No No No.

Altamente recomendable.

Saludos.

Our Love To Admire - Interpol

Banks y compañia regresaron hace poco con éste álbum (siendo un poco exactos, en 2007), que marcó su entrada a las disqueras mainstream -cambiaron de Noiselab a Capitol Records- y a ser reconocida por más público (aunque en mi opinión siguen siendo una buena banda de culto).
La nueva (literalmente) placa de los Neoyorquinos es mucho más melódica, y se centra ahora mucho más en ése sentido nostálgico y ambiente oscuro de sus canciones, creando atmósferas muy agradables al oído. A diferencia de Antics y por lo tanto de Turn On The Bright Lights, OLTA tiene más acercamiento a los teclados. Por la parte de la batería, Fogarino hace que las piezas sean más solidas y lleven un ritmo que en ciertas ocasiones hagan que las mismas sean cadenciosas (Rest My Chemistry).

Mucho criticaron el cambio de disquera, que en mi opinión no influyó de otra forma mas que en la madurez de la banda. No obstante las peleas y confrontaciones de la banda durante la planeación y grabación de éste disco, llevaron al conjunto a ser menos energéticos en el escenario a excepción de Daniel (guitarrista) quién ahora creo que lleva toda la responsabilidad como líder de Interpol. Sin embargo es un gran disco, altamente recomendable; que sin duda los llevo a ser los grandes del género Indie.

Es mi última entrada del año, si están leyendo, gracias por hacerlo!!. Saludos.

Reptilectric - Zoé

Regresa una de las bandas estandarte de México con éste nuevo álbum titulado Reptilectric.

En ésta ocasión Zoé nos regala 11 tracks con su sonido ya característico, que ya de por si siempre ha gustado a la gente. A diferencia del Memo Rex Commander... este disco ya no tiene ese toque tan comercial, a pesar de que el sencillo -canción que titula el disco- suena como el más vendible, es ese Zoé tan extrañado y querido, y aunque muchos mencionaron que la banda no superaria su anterior entrega en verdad lo han hecho y con esta placa creo que lograrán más.

Como siempre las letras siguen igual... sabemos que León Larregui gusta de escribir líneas después de un buen lineazo.

De los mejores tracks del disco están:

-Sombras

-Luna

-Fantasma

(Claro está; en mi opinión personal)

En fin, ésta ocasión Zoé logró volverme seguidor de nuevo y darme el lujo de desempolvar ese homónimo, Rocanlover y The Room para de nuevo recordar esos buenos tiempos de nostalgia... y amor por sus letras. Saludos.

Because Of The Times - Kings Of Leon

La familia de Tennesse; los Followill dieron a luz a cuatro chiquillos matudos, que a su vez dieron a luz a este gran disco.

El tercer disco de KoL, está plagado de riffs (aunque sean repetitivos) asperos, y pegajosos, que sin duda harán de este disco -aunque sea de hace dos años (casi casi)- el disco del año dependiendo de cuando lo escuches. Han dicho adiós a las tonaditas campiranas para hacer rolas contundentes y con un toque más indie, acorde a lo que últimamente está de moda. El cencerro sigue presente como en el corte fiestero -el nombre lo dice todititito- "My Party" ideal para esa chica que llega a tu fiesta con el fin de aceptarte como amor, cuando tú ya ni le tomas importancia.

El sencillo "On Call" es de las mejores piezas en el álbum aunque podría ser tomado como el más comercial, por su parte el segundo "Fans" demuestra que el vocalista y guitarrista rítimico Caleb Followill, cada vez alcanza una mejor afinación y mucho mayor sentimiento en las notas despedidas de sus cuerdas vocales.

Sin duda un buen disco, que a pesar de ser el tercero puede llevarte a volverte fan de los oriundos de Tennesse (como el Jack Daniels uhh!!). Sumamente recomendable si andas en la onda indie. E incluso en cualquier otra onda pues!! Saludos!.

Modern Guilt - Beck

Beck se metió al estudio con uno de los productores de moda (para mi uno de los mejores) Danger Mouse, quien como con otros discos ha logrado una buena influencia en los artistas que produce -entre sus afectados se encuentran The Good, The Bad & The Queen, The Black Keys, Gnars Barkley, Gorillaz, The Rapture, entre otros-.

¿Porqué hablo de cierta influencia?; bien hablo de ella porque este productor se ha caracterizado en meter beats y demasiados instrumentos en una sola canción creando una atmósfera demasiado buena; aunque volviendo al punto, parece ser que se entendió demasiado bien con Beck Hansen ya que con este disco aunque no se aleja demasiado de su estilo fuertemente influenciado por hip-hop -me refiero a la parte de los beats, no de rimas- se une un poco más al rock, alcanzando una onda retro con muchos reverbs (Jo!) y soniditos con pequeños delays (Tsssssssssss.) como ya mencioné anteriormente caracteristica de D. Mouse.

El disco contiene colaboraciones con Chan Marshall -mejor conocida como Cat Power-.

Es altamente recomendable, es muy relax y con la voz y letras de Beck, mejor aún.

Saludos!