Horehound - The Dead Weather

El concepto de supergroup viene desde los tiempos más remotos del rock n' roll, no es algo nuevo. Sin embargo cada vez es menos el número de músicos que optan por unirse con el fin de crear una banda. Así mismo los que lo logran son solamente un intento fallido en donde los egos chocan fácilmente, ya que estos son pertenecientes a rockstars con una imagen ya bien cimentada en la escena.

Este no es el caso de The Dead Weather. Con miembros en sus filas, pertenecientes a bandas hoy en día muy bien conocidas: Jack White de The White Stripes y The Raconteurs, Jack Lawrence de The Greenhornes y The Raconteurs, Dean Fertita de Queens of The Stone Age y Alison Mosshart de The Kills.

¿Porqué no es este su caso?, porque fue más bien una jam -como todo el disco, bien lo argumentan ellos mismos-, el simple hecho y necesidad de seguir haciendo música sin importar lo que suceda.

The Kills eran teloneros de The Raconteurs, cuando de un momento a otro Jack White a causa de una bronquitis se quedó sin voz. Ante esta situación, White y compañia deciden pedirle a Alison que se rife unas canciones, no obstante la cosa fue más allá. Después de llegar White, Lawrence y Mosshart a Third Man Records -disquera del geniecillo White- deciden llamar a Fertita que estaba por ahi cerca, y la jam comenzó. Así nació y se gestó el proyecto Horehound.

A mi forma de ver las cosas, este álbum se encuentra en lo mejor del año -o al menos debería. Horehound trae consigo las cosas que un buen rock necesita... sencillez, cadencia, potencia, sexualidad implícita, pachequez extrema. Es un álbum fuerte, intenso. Es toda una serie de sonidos perfectamente emitidos por los instrumentos de estos 4 sujetos. Un ambiente que únicamente puede llevarte a querer hacer una cosa, headbanging.

Reminiscencias oscuras: The Kills y QoTSA

Reminiscencias bluesrockeras: The White Stripes, The Greenhornes y The Raconteurs.

Escucha: Todo el disco!!!

Toda una licuadora de sonidos que hará que repitas un chingo de veces este álbum que sin duda debes adquirir.

Shake Your Money Maker - The Black Crowes

Elementos de buen rock en todo su esplendor, disco debut de esta banda, que como ya dije anteriormente, toman tantos y los mejores elementos del rock sureño, hard rock y el blues americano para entregarnos un excelente álbum de principio a fin, que sin duda se disfruta.

La banda se formó en 1986 por los hermanos Chris Robinson y Rich Robinson, y posteriormente los demás se unieron sin saber que crearon una gran banda.

Los de Atlanta entregan este disco perfecto, y es que dándonos cuenta de que la década de los 80 apestó en cuanto a cuestiones musicales, justo entrando los 90, Shake Your Money Maker llega a romper nuestros oídos. En el disco podemos notar la fuerte influencia de Led Zeppelin, the Band y Lynyrd Skynyrd principalmente; y es que así ¿cómo podemos pedir más?. Después de diez años sin encontrar demasiadas bandas así, llegaron los Black Crowes a hacernos disfrutar, desde el momento en que "Twice as Hard" entra. El álbum tiene sus cortes tranquilos, las ya baladas rockeronas "Sister Luck", "She Talks to Angels", "Seeing Things" y un bonito bonus track con el más puro y fino blues en RE Abierto. Pero no son cualquier balada rockerona como las de bandas horribles de glam rock... de verdad que estas rifan de principio a fin.

Otro álbum sumamente recomendable.

Descarga: Taringa!

Band Of Gypsys - Jimi Hendrix

Este fue el último álbum de Hendrix (él si es dios, no como Clapton), el último que autorizó y que fue publicado antes de su muerte en 1970, es en vivo a diferencia de sus discos anteriores.

En éste se puede ver la clara influencia bluesera que lleva y la gran base de funk de su bajista.

La alineación para este disco no es la misma que The Jimi Hendrix Experience -ése es el porque no pongo el nombre completo- ya que para ese entonces, la banda se había ya separado, por lo que Jimi reclutó al bajista Billy Cox (con quién ya había tocado en el festival de Woodstock) y su amigo, el baterista Buddy Miles.

Recomiendo mucho este disco -así como todos los que publico jaja- porque contiene grandes improvisaciones de estos 3 músicos en donde dan a notar lo mejor de sus habilidades.

Who Knows la abridora del disco, lo dice todo con su ritmo chiclosón y sus solos como sólo Hendrix los sabe hacer.

The Parlor Mob - And You Were A Crow

Ha habido una nueva ola de bandas que retoman el sonido del hard rock que surgió a principios de los 70's. La más conocida es Wolfmother, que aunque ya se separaron fue la primera banda de éste tipo; de la que tuve conocimiento.

Sin embargo se habló mucho acerca de una agrupación que se presentó este año en el festival de Lollapalooza, varios comentarios fueron hechos -entre ellos, que fueron de las mejores bandas-, y la mayoría fueron buenos. Su nombre es The Parlor Mob. Un amigo y yo hace poco dedujimos esto: "Lástima... Wolfmother se separó, si se hubieran quedado más tiempo, ellos serían como Black Sabbath, y The Parlor Mob como... Zeppelin (literalmente)."

Y así es, esta banda tiene la potencia y el sabor de esas bandas antañas que sabían como hacer rock.

And You Were A Crow es un gran disco, no te aburre para nada, y aunque no es la gran cosa, yo aseguro un buen momento de rock, de ese que ya no se escucha fácilmente y del cual es demasiado complicado encontrar.

La entrada es simplemente genial, "Hard Times" nos remonta un poco al riff stonero de "Tush" de ZZ Top. "Everything You're Breathing For", por su parte nos recuerda a "Tales" de Wolfmother solo que mucho más pulida y trabajada.

Y asi nos vamos por pasajes y riffs de lo más secos al más puro stoner/hard rock, que nos traen las imágenes de toda esa época donde el rock comenzó con la ya clásica frase: Sexo, Drogas y Rock N' Roll. Aún así el álbum también tiene sus cortes tranquilos muy a la onda hippie. Al final nos encontramos con la Zeppeliniana "Can't Keep No Good Boy Down" -Zeppeliniana de la época del Led Zeppelin III- que es sumamente alegre en cuanto a música y como toda buen canción de rock con gran base en el blues tiene una letra a esa mujer que no supo valorar... y que nosotros muy quitados de la pena la dejamos ir, con la actitud más valemadrista!. Ahora si que en ésta parte entra que los alegres arreglos musicales podrían tomarse como de optimismo ante la huida de esa mujer.

Es un disco muy recomendable si gustan de la onda Zep, Sabbath, Purple, ZZ Top. Si de lo contrario todo esto les parece viejo y aburrido, por que están totalmente clavados en la moda del New Wave, pensarán lo mismo de este disco.

Es difícil encontrarlo en tiendas aqui en México, por lo que recomiendo buscarlo en la internet jeje.

Saludos y gracias si es que están leyendo.