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domingo, 13 de diciembre de 2009

Cousins - Vampire Weekend (Video Oficial)

Aprovechando que acabo de reseñar el álbum homónimo de Vampire Weekend, decidí también ponerles el adelanto de su nuevo álbum Contra, con su primer sencillo y su video oficial. La rola lleva por nombre Cousins:



Al parecer seguirán un poco la misma línea indie feliz de su primer álbum, y de acuerdo a entrevistas con la banda, traen un poco de nuevas cosas que agregarle a su sonido lo que nos deja en claro que son grandes músicos, ya veremos que tal les va. Saludos.

Vampire Weekend


Disco debut del año pasado, de estos muchachos Newyorkinos. Un debut feliz, sumamente alegre, con el que lo único que deseas hacer es sonreír como idiota.

¿Estrés? Llega y escucha este disco.
¿Preocupaciones? Escucha este disco.
¿Depresión? Escúchalo, ya!.


Este disco se asemeja a comer pan con mantequilla, a un emparedado con mermelada, a tener un día magnífico en el que te fue bien. Es pomposo, es tranquilo y no atascado. Tal vez para unos cuantos pueda parecerles mucha azúcar, pero si gustas del indie te va a encantar.

Cabe mencionar que se puso de moda, su sencillo A-Punk con gente que no le entra a esta música. Bueno aunque eso fue más por el canal "musical" de MTV que por otra cosa.

Oxford Comma, Bryn, Walcott, entre otras, te pondrán feliz sin más.
A-Punk, Cape Cod Kwassa, Mansard Roof... y querrás bailar como loco. El track un poco más tranquilo es I Stand Corrected, que es mi preferido del álbum tiene un trabajo de violines hermoso y una letra que embona perfectamente.

Adquieran este, su álbum homónimo, es feliz!!!.

lunes, 1 de junio de 2009

Myths of the Near Future - Klaxons



Un debut afortunado, muy bien recibido por la crítica especializada.

Klaxons forma parte de la nueva onda New Rave, aunque en realidad no suena del todo así. No tiene teclados con estribillos estúpidos, y aunque en momentos suenan muy bailables; sus canciones tienen una estructura muy atinada con cambios de ritmo repentinos que nos alientan a bailar como locos.

El álbum nos recibe con "Two Receivers" una canción que ya nos da una buena entrada y probadita de los que nos depara el resto del disco. Con voces agudas Klaxons, crean una buena atmósfera. "Atlantis to Interzone" es poderosa y como ya mencioné anteriormente, es una de las canciones que se caracteriza por esos cambios de ritmo peligrosos.

"Golden Skans" es tal vez uno de los tracks más comerciales del álbum, de hecho fue uno de los sencillos y es que su tonada pegajosa es incapaz de salirse de tu cerebro en todo el día. Otro track demasiado destacable (que también figuro como sencillo) es "As Above, So Below" que también tiene una tonadita chiclosona y agradable. "Gravity's Rainbow" por otra parte, igual figura como una pieza poderosa, y sin quedar atrás "Magick" entra también aquí.

"It's not Over Yet" es para mí la mejor rola del álbum, es comercial, pero también demasiado melancólica, con una tonada que dificilmente dejará de figurar en tu mente y con una hermosa letra ideal para dedicar a esa mujer que se está yendo lejos...

Lo más desatinado del álbum es "Isle of Her" que es un tanto lenta y aburrida, no obstante es bien canalizada por el track que cierra el disco, que es sumamente atascado "Four Horsemen of 2012". Un disco con un nombre ideal, que habla de lo que tal vez nos depara el futuro... si no tienen este opus, vayan a buscarlo y no se dejen llevar por los comentarios que consideran a Late of the Pier (Iuuughhh!!!) como los nuevos Klaxons.

viernes, 10 de abril de 2009

Turn on the Bright Lights - Interpol



Este no es un disco que haya cambiado la historia de la música, ya que no nos presenta nada nuevo. No algo que no se haya hecho con anterioridad.

Turn On The Bright Lights es el disco debut de este cuarteto newyorkino (aunque ha decir verdad la primera vez que los escuche, aseguraba que eran británicos) que lleva por nombre Interpol. Fue muy bien recibido por la critica musical, ya que estos chicos estaban retomando un sonido ya probado y que ya no se había oído durante un buen rato, la banda -lamentablemente ahora cuando escuchas una agrupación nueva, buscas el inmediato parecido- nos estaba remontando a otra importantísima de finales de los 70's, Joy Division, y principalmente esto sucedia por la parecida voz de Paul Banks con Ian Curtis. Una forma de cantar depresiva y con un tono de voz grave.


No obstante es demasiada la diferencia, en primera por los tipos de grabación y en segunda porque la música de Banks y compañia es mucho más trabajada que la que hacía Joy Division.

Y por otra parte también contando la notable entonación que Banks carga consigo, y que Ian Curtis en algunas piezas no podía ni entonar del todo bien.


Este álbum sin duda los colocó en un lugar privilegiado, siendo considerados banda de culto de toda la nueva ola de bandas que se venía por delante de ellos. No obstante el lugar que habían alcanzado era sólo en Europa y Norteamerica, ya que por este lado del continente muy pocos tenían conocimiento de su música.

Y como no los iba a poner en un buen lugar si desde que escuchas la notable oscuridad que el disco posee, "te picas" y quieres seguir escuchándolo cuantas veces te sea posible.

Cortes como Obstacle 1 (muy bien recibido), PDA, NYC, Untitled, Leif Erickson y Hands Away dejan claro lo que estos chicos querían reflejar. Sin duda es un disco que si no han escuchado, no deben dejar pasar, estoy seguro que atrapa de principio a fin y lo digo por experencia propia. Todos sus cortes son destacables con esa cuidadosa manufactura, esa melancolía y oscuridad que provocan esas ricas combinaciones de guitarras limpias creadas por Banks y Kessler.

Saludos.


Descarga: Taringa!

martes, 7 de abril de 2009

Made in the Dark - Hot Chip



Al principio cuando conocí a Hot Chip, los considere como una banda más de la ola electropop hecha para los hipsters en lo absoluto llamaban mi atención, y al momento de escuchar Ready for the Floor, no hacía mas que cambiar de estación o canal musical. Ni siquiera había escuchado con atención esa canción cuando ya decía que no me gustaba y no me atrevía siquiera a dejarla completa para de menos saber que onda...


No fue hasta que en un bar de bonito renombre de aca donde vivo, estaba tranquilamente ingiriendo una cerveza, cuando la rola antes mencionada sonó... y fue donde le tome agrado, y descubrí que esa melodía chiclosona, hablaba bien de estos muchachos británicos.

Y para mi sorpresa ya llevan un tiempesito en la escena haciendo música... es este su tercer álbum, que de verdad ha sido bien recibido.

El disco está lleno de su característico sonido pop con "soniditos" agradables, esos sintes y drum n' bass que hacen de este opus algo digno de ponerse en las fiestas de fin de semana.

En el momento en que entra Shake a Fist lo único que deseas es subirle el volumen al estéreo para ponerte a bailar.

Como he mencionado en entradas anteriores, yo no soy muy dado a la música electrónica, ya que la considero repetitiva-aburrida; no obstante se que hay cosas que aún siendo repetitivas son buenas. Pero esta es una buena cualidad de Hot Chip, no son tan repetitivos, de hecho de todo el disco solo unas tres o dos rolas llegan a serlo.

Así como se nota en la mayoría del disco la fuerte influencia electrónica, también se puede notar en algunos cortes un pop bien hecho (Made in the Dark, In the Privacy of our Love, Whistle for Will, We're Looking for a Lot of Love).

Sin duda es otro disco que no se deben perder, Hot Chip no es del montón y están perfectos para una noche de fiesta que después de un rato, podría volverse románticona. Saludos!.


Descarga: RapidShare

sábado, 28 de marzo de 2009

Cease to Begin - Band of Horses



Segunda placa de estos chicos oriundos de Seattle.

Este segundo álbum sigue con el toque especial de Band of Horses, sigue siendo tan melancólico -en su mayoría-; como por momentos es agradable.
"Is There a Ghost" la pieza que abre el disco es sin duda poderosa pero no por esto agresiva, ya que la voz de Ben Bridwell sabemos no es tan grave; es una voz que tira a aguda y como mencioné anteriormente le da un toque demasiado melancólico a todas sus canciones (huelga decir la constante comparación con Jim James, vocalista de MMJ). Fue sin duda un gran sencillo para promocionar esta placa cuando apenas venía en camino, ésta última estuvo en el lugar 93 de las 100 mejores canciones de 2007 según la Rolling Stone.

No obstante ahora en estos tiempos sabemos que la internet se está volviendo poderosa (ja) y el álbum se filtró antes de su lanzamiento a la red.
Su segundo sencillo (y según yo una de las canciones mejor trabajadas y hermosas del opus) "No one's gonna love you" también fue muy bien recibida. "The General Specific" tiene un toque country para que nos pongamos a bailar o a festejar algún triunfo debido a su ritmo chiclosón.

"Lamb on the Lam (In The City)" es un pequeño interludio de cuidadosa manufactura que le da un pequeñisimo toque diferente al disco. "Marry Song" es una bonita balada que creo no dudaría en usar el día que llegue a contraer nupcias.

Y para cerrar el álbum no pudieron haber escogido mejor canción que nos deja con ganas de más nostalgia, "Windows Blues".

Tal vez esta ocasión BoH no nos entregó una notable evolución debido a que siguen ahí las reminiscencias de "Everything All the Time" (2006), pero si nos dieron un gran disco digno de ser escuchado a cualquier hora y en cualquier lugar y con una melancolía impresa hecha para ponernos felices.

Sin duda es otro álbum que recomiendo de derecha a izquierda.


Descarga: Taringa!

sábado, 14 de febrero de 2009

The Boy With The Arab Strap - Belle & Sebastian


Es un día para andar de cursis, o en algunos casos de deprimidos (que no encuentro el porque) ya que no tenemos alguien con quien salir. Y bueno que considero que una buena forma de llevar este día a ser bonito sin necesidad de salir (y está bien, afirmo que cualquier otro día) es escuchando este disco que salió en 1998.


The Boy With The Arab Strap es el tercer álbum de esta banda escocesa que lleva por nombre Belle And Sebastian, quienes hacen una música digna de un indie de culto, hermosa, reconfortante y con reminiscencias a demasiadas cosas, se puede notar fácilmente la diversidad de influencias que estos escoceses tienen.

Pasando de canciones con un sonido plenamente indie, B&S también nos lleva por pasajes con tintes psicodélicos y folkies que nos recuerdan a Donovan o Simon & Garfunkel.

Sin duda como todo disco, éste tiene piezas altamente destacables tales como "Is It Wicked Not To Care" con lindísimas voces femeninas perfectamente combinadas con una hermosa melodía.

"Ease Your Feet In The Sea" es una pieza sumamente folk, al lado también de "Seymour Stein" que es la pieza que más no recuerda a lo hecho por Donovan. Podría seguirles diciendo más pero es que cada vez que escucho este álbum admiro cada vez más a Belle & Sebastian, sin duda un disco que recomiendo demasiado a todos los fans del folk e indie. Sin más, de verdad escúchenlo.

Después de una tarde estresante, toda esta música les haría bien. Y no creo estar equivocado. Saludos.
Descarga: RS

martes, 3 de febrero de 2009

¡Voltea, Voltea! - Sostener


Si vamos a hablar de música mexicana, sin duda tendríamos que remontarnos a muchas bandas extranjeras y al rock (mejor conocido como urbano) old old school de nuestro país. ¿Porqué? se estarán preguntando en estos momentos; la respuesta es fácil... remontarnos en primer lugar a las bandas extranjeras es por el simple hecho de que la mayoría de las bandas mexicanas son pretenciosas, buscan sonar a algo, y precisamente a eso si no; no tocan... no se sienten cómodas. Podría contar muchas, pero prefiero quedarme callado.

Y en segundo lugar, dar espacio en esta reseña al rock urbano viene por lo siguiente; fueron bandas que pretendían buscar el sonido rocanrolero extranjero no obstante, no emularlo sino utilizarlo a su favor.

Volviendo al disco reseñado, Sostener es una banda orgullosamente mexicana, originaria de Texcoco. Sin embargo el compositor principal Dahelif Triant ha cambiado de músicos varias ocasiones quedándose con una alineación con un bajista de Aguascalientes y un bateristas chilango.

Sostener utiliza todas sus influencias (música lograda con alma y libertad, mencionan ellos) a su favor logrando por momentos recordarnos cada una de éstas, en todas las notas impregnadas en sus canciones, este; su disco debut salió en 2005 y está plasmado de muchas canciones que en ocasiones nos pueden recordar a The Beatles, Radiohead, Spinneta, e incluso la poesía Dylanesca, creando una propuesta relativamente fresca en cuestiones musicales actuales.

Por respeto a estos amigos, no subo un link de descarga no sin antes el permiso del buen Dahelif.

Pero en su myspace pueden descargar el EP Luz en las Cintas, que próximamente estaré reseñando y con el cual se pueden dar una muy buena probadita de su excelente música.

sábado, 31 de enero de 2009

Narrow Stairs - Death Cab For Cutie


Hablar de Death Cab For Cutie, es hablar de un indie muy bien hecho, hablar de un indie natural y sin más preámbulo hablar de una banda de músicos talentosísimos.
Ben Gibbard y compañia nos entregaron en 2008 un álbum con una ambientación hermosa, y con esos tintes indie, de los que anteriormente hablaba; característicos de esta banda oriunda de Bellingham, Washington. Narrow Stairs contiene una pequeña evolución que sin duda se puede notar de su primer LP, hasta éste que es el último. De verdad creo que estamos frente a uno de los mejores álbumes del año pasado que sin duda debemos escuchar.
Uno de los primeros sencillos I Will Possess Your Heart contiene una larga introducción que para algunas personas podría llegar a ser desesperante por lo plano de la escala ejecutada por Nathan en el bajo.
Todo Narrow Stairs tiene ese bajo y esas guitarras únicas del género indie, bajos plumilleados principalmente... podría reseñar todo el disco canción por canción... pero no puedo decirles más que es un disco altamente recomendable por todo lado donde se escuche (contiene una producción impecable) y que no debe faltar en su colección si se consideran fans del género.
Destacables:
Bixby Canyon Bridge
Cath...
Your New Twin Size Bed
Long Division

jueves, 29 de enero de 2009

Ep Vol. 1 - The Exils


The Exils banda que formó Dave y Chalo Galvan (hermanos) a finales de septiembre del 2007 en México DF, con una gran propuesta, en mi parecer el rock en español no es de mi agrado pero hay que aceptar que algunas son buenas y se salvan, para mi The Exils es es de esos casos, con un equipo excelente y amplio (me consta).

Banda que ha tenido varios cambios en su alineación, primero se encontraba Cinthia (vocal), David (lead guitar) , Chalo (batería) y May (bajo), May tuvo que salir y así dejar pasar a Fando (segunda guitarra) y Zirk (bajo), por varias razones ellos tambien tuvieron que abandonar The Exils y dejar pasar a Diego (bajo) ya con diego se completo the Exils, con varas presentaciones en festivales de Ruido Independiente o Movimiento Indie Rock Sound (MIRS) The Exils empezó a ser reconocido por los amigos de los amigos y asi susesivamente, empezaron a trabajar en su primer EP por octubre del 2008, siendo So Jelous la primera canción que se dio a conocer, cuando la escuche por primera vez me encanto, la voz cautiva, esta canción habla de lo celoso que es un hombre o mujer dado el caso es excelente y obscura con voces tambien de Diego. de ahi te picas y escuchas todo el disco,
sigue Going Backwards mas melódica y melancólica, la chica sigue en el mismo tono, tiene una perfecta pronunciación del ingles algo muy raro en las bandas de habla hispana, sige con la misma obscuridad pero es algo fuera de lo común.

Come To Your Senses fue la segunda canción que mas me gustó es una perfeta combinacion de todos, voz guitarra bateria, la guitarra te deja viajar un poco con las distorsiones para regresar a la realidad con el punch de la batería, dejándote de nuevo ir... y de nuevo regresar para sentir ahora si la descarga total de este cuarteto.

En Tus Ojos, canción en español que musicalmente me agrada mucho, pero no creo que lo de ellos sea el español, en mi parecer me gustan mas en ingles. Claramente se le nota la influencia de Pj Harvey en la voz.

Blood también una de mis favoritas, ese si es viaje seguro, con guitarras distorcionadas y batería contundente, poca voz, pero esa canción no la necesita tanto, como esta es perfecta.

En resumen te recuerda Claramente a Sonic Youth, algo muy Post Punk con tintes de Noise, es algo bien echo, no casero, con mucha fuerza, se nota que se tomaron el tiempo para que saliera un EP de calidad.

El arte lo realizo Anhelo y Mou de Nene Records.
Su disquera ahora es Laptra, disquera independiente que maneja grandes bandas en Argentina, como El Mató a un Policía Motorizado una de las mejores bandas en Argentina del momento.

El 7 de Noviembre del 2008 presentaron el EP en Casa Hilvana junto a Nos Llamamos, Le Dazen y Lady Lane.
se dieron un tiempo y Cinthia salio a principios del 2009, después entra nuevo guitarrista y vocalista Synthia que a mi parecer sus letras son algo fuera de lo común,
no he tenido el gusto de conocer su voz, pero cuentan por ahí que es algo muuuy bueno.
el nuevo EP no se sabe cuando saldrá pero se ve venir algo grande con influencia de Sonic Youth, My Bloody Valentine y Silversun Pickups.

Escúchenlos y agréguenlos
estaran en el tributo a Radiohead
este 7 de marzo
www.myspace.com/exilsfac


sábado, 24 de enero de 2009

Clap Your Hands Say Yeah!


Disco debut homónimo de ésta banda originaria de E.U.

La verdad es que éste álbum está cargado de un indie muy bien hecho, puesto que la salida del disco fue durante el periodo de total masificación del mismo, en 2005.

La primer canción que escuché del quinteto fue "Lost & Found", titulada por una estación de radio en ese entonces en ascenso; (Reactor 105) como Over and Over Again, y sin duda fue un golpe duro para mí, en el sentido de que a pesar de ser una canción relativamente plana, las notas agudasnostálgicasdespiertasentimientos y esa voz tan despreocupada de su líder y vocalista Alec Ounsworth de verdad me transportaron a buenos paisajes (y es que si de música hablamos, me puede transportar a cualquier lugar).

CYHSY! es un disco muy entretenido y que si no eres de un oído muy exigente, y lo que buscas es la onda indie natural y no el new-wave seguramente se volverá uno de tus álbumes favoritos, ya que se compone por momentos de guitarras acústicas, armónicas, y una voz totalmente desafinada que sin embargo logran un ambiente muy relax.

Destacables:

-Lost & Found
-Is This Love?
-The Skin of my Yellow Country Teeth
-In this Home on Ice

miércoles, 7 de enero de 2009

Carnavas - Silversun Pickups


Nueva y no tan nueva banda americana que lanzo su EP “Pikul” en junio del 2005, un año después fue lanzado su disco Carnavas, a la agrupación se le ha visto de teloneros Wolfmother, Ok Go y Snow Patrol. Tiene grandes Canciones como “Lazy eye” que sin dudarlo se coloco en los primeros lugares de las listas en diferentes paises americanos, nos muestra a un Silversun Pickups mas maduro y sabiendo en verdad lo que quieren hacer,a diferencia de su EP.


Este disco te hace sentir más vivo y fuerte, es como el soundtrack de tu vida con canciones lentas como "Rusted Wheel" o "Three Seed" a veces recuerda a Nirvana o Sonic Youth, la voz de Brian Aumbert empata perfectamente con las guitarras distorsionadas y la voz de Nikki Monninger.
Un excelente disco para recomendar y ¡Regalar!
Ademas que el Arte es Precioso y si lo puden conseguir en vinil mucho mejor!
(un agradecimiento a Eduardo Galván)




No dejes de Escuchar:

Melatonin
Well Throught Out Twinkles
Lazy Eye
Little Lover So Polite
Rusted Wheel
Three Seed
Checkered Floor

miércoles, 31 de diciembre de 2008

Our Love To Admire - Interpol

Banks y compañia regresaron hace poco con éste álbum (siendo un poco exactos, en 2007), que marcó su entrada a las disqueras mainstream -cambiaron de Noiselab a Capitol Records- y a ser reconocida por más público (aunque en mi opinión siguen siendo una buena banda de culto).
La nueva (literalmente) placa de los Neoyorquinos es mucho más melódica, y se centra ahora mucho más en ése sentido nostálgico y ambiente oscuro de sus canciones, creando atmósferas muy agradables al oído. A diferencia de Antics y por lo tanto de Turn On The Bright Lights, OLTA tiene más acercamiento a los teclados. Por la parte de la batería, Fogarino hace que las piezas sean más solidas y lleven un ritmo que en ciertas ocasiones hagan que las mismas sean cadenciosas (Rest My Chemistry).

Mucho criticaron el cambio de disquera, que en mi opinión no influyó de otra forma mas que en la madurez de la banda. No obstante las peleas y confrontaciones de la banda durante la planeación y grabación de éste disco, llevaron al conjunto a ser menos energéticos en el escenario a excepción de Daniel (guitarrista) quién ahora creo que lleva toda la responsabilidad como líder de Interpol. Sin embargo es un gran disco, altamente recomendable; que sin duda los llevo a ser los grandes del género Indie.

Es mi última entrada del año, si están leyendo, gracias por hacerlo!!. Saludos.

lunes, 3 de noviembre de 2008

Band Of Horses - Everything All The Time


Melancolía, tristeza, felicidad... Eso y más es este álbum que vió la luz en 2006, disco debut que llevó a Band of Horses a ser reconocido en el ámbito del Indie.

Estoy reseñando un disco que salió hace 2 años, pero es que han de saber que la verdad no conocía a esta banda sino hasta el año pasado. ¡¡Y rayos!! de que buen disco me perdí, bueno me estaba perdiendo, la verdad es que son muy buenos y crean buenos ambientes, al principio creí que eran del monton pero tienen lo suyo y eso los hace muy especiales. Es un disco ideal para un vacío existencial, de esos que te atacan en alguna mañana.

Es ideal también para los días fríos que están por venir. La verdad es que si lo recomiendo mucho.


Hay grandes cortes destacables si es que no son de discos completos.

Como el sencillo "The Funeral", "The Great Salt Lake", "Weed Party", "Our Swords" y "St. Augustine".

Aunque en verdad son diez canciones muy digeribles y agradables.

En fin, escuchenlo.


Hay ciertas reminiscencias a My Morning Jacket, por lo cual algunas personas podrán decir que Band Of Horses no rifa o viceversa. Para mí las dos son buenas bandas y me gustan por igual, pronto subiré la reseña de alguno de MMJ. Y por lo visto, actualicé el blog ya tres días seguidos, aunque habrá ocasiones en las que no podré subir algo, pero trataré de hacerlo muy seguido.
Saludos y gracias por leer.