500 Days of Summer (Trailer y expectativas) - Marc Webb (2009)

Después de años sin publicar nada, esta vez llego con un pequeño trailer de una película que sin duda ha llamado mi atención con toda fuerza.
La cinta lleva por nombre 500 Days of Summer y es dirigida por Marc Webb y protagonizada por Joseph Gordon-Levitt y Zoeey Deschanel (una mitad de She & Him). Marc Webb alega que no es una historia romántica, es una historia acerca del amor... y se resume facilmente en: El chico conoce a la chica y se enamora, sin embargo ella no cree en el amor.
Con un soundtrack increíble sin duda esta cinta robará la atención de muchos melómanos y amantes del cine. Aunque caiga tal vez en los clásicos clichés de las películas de amor, fue muy bien aplaudida en el Sundance Film Festival.
Volviendo al soundtrack, sin duda es muy bueno y creo que esa fue una de las principales cosas que llamó mi atención. Incluye artistas como The Smiths, Regina Spektor, Wolfmother, The Temper Trap y unas bandas clásicas como Hall & Oates y Simon & Garfunkel.
Aquí les dejo el trailer para que me den su opinión. Se supone que el estreno en Norteamérica fue el 17 de Julio, sin embargo parece no llegar a ninguna cartelera de nuestro país. En fin aqui va:







En cuanto salga si les gustó corran a verla, eso haré yo, y prometo que habrá ya una reseña más concreta de lo que trata la película.
Saludos!!

My Sister's Keeper - Nick Cassavetes (2009)

Basado en el best seller por Jodi Picoult, My Sister's Keeper retrata la vida de una familia donde una madre preocupada, un padre paciente, un hijo disléxico, una hija con leucemia y su hermana pequeña viven un enfrentamiento debido a la enfermedad de la antes mencionada.

Anna Fitzgerald (Abigal Breslin - "Little Miss Sunshine") fue creada por sus padres con el único fin de curar a su hermana Kate (Sofia Vassilieva) quien -como ya mencioné- padece leucemia. Por esto Anna ha tenido que soportar desde pequeña el someterse a varias operaciones y demás para poder transmitir los genes necesarios a su hermana para mantenerla con vida, sin embargo lo que ninguno de los padres (Cameron Díaz, Jason Patric) espera; es la reacción de Anna después de soportar toda su niñez esta situación. Ella busca una emancipación médica, por lo que lleva el caso a corte...

Toda la cinta se centra en lo que tiene que pasar la familia al saber que Anna quiere dejar de "darle vida" a su hermana, no obstante la historia tiene un final inesperado.

Es una película que -seas sensible o no tanto- estoy seguro te sacará lágrimas, gracias a la conmovedora y triste historia de esta familia, quienes buscan el apoyo mutuo y el seguir viendo a su hija con vida. Esta es una de las grandes películas que en estos momentos se encuentra en cartelera y que sin duda no deben de perderse, puesto que el mensaje es claro... debemos dejar de ser egoístas y dejar partir a un mejor lugar a las personas que más queremos, pero a quienes ya les ha llegado su momento.

Cameron Díaz, Sofia Vassilieva y Abigail Breslin entregan una buena actuación que nos adentrará más a cada momento que pasa. Corran a verla, no esperen más.

Ice Age: Dawn of the Dinosaurs - Carlos Saldanha (2009)

Manny y Ellie están a punto de tener su primer bebé. Diego como cazador está perdiendo el toque. Y Sid comienza a sentirse rechazado debido a que Diego quiere partir y andar solo, para recuperar esos grandes momentos de su vida y Manfred y Ellie ya tienen un futuro como familia, por lo que él decide también irse.

No obstante esta situación les traerá una gran (y bastante rara) sorpresa.

Sid roba unos huevos que ha encontrado en una cueva de hielo, para sentirse también un orgulloso padre. La sorpresa que después éste se lleva, no es muy grata (al menos para los demás en la manada), los huevos al romperse descubren a tres pequeños tiranosaurios ansiosos por comer.

Pronto la madre de estos decide salir a buscarlos, puesto que ya se ha percatado de que sus huevos no están, al encontrarlos también opta por robar al perezoso. Después de todo esto Manny, Ellie, Crash, Eddie y Diego tienen que descender a la cueva donde se darán cuenta que un oasis lleno de dinosaurios y mamiferos dementes los espera...

Lo que en realidad opino de esta película, no es muy bueno. Estoy publicándola por el hecho de que si alguien tiene la duda de ir a verla o no, de menos se dé una idea de lo que está a punto de suscitarse ante sus ojos.

¿No acaso los dinosaurios ya estaban totalmente extintos para ese entonces?

¿No se supone que el hielo en "Ice Age: The Meltdown" ya se estaba derritiendo por completo?, para cuando Ellie y Manny tienen el bebé al menos, ya no debe de haber casi nada de hielo. Y lo hay.

Claro si nos vamos por ese tipo de detalles, la cinta se queda muy lejos de lo que muchos -creo yo- están esperando. Por otra parte, lo cómico se les fue de las manos haciendo del mismo, algo demasiado simple. Mucho más si la van a ver doblada, ya que como es costumbre, en nuestro país acostumbran poner los chistes baratos de algún comediante paisano. Tiene sus momentos, no lo voy a negar, me hicieron reír, pero de verdad yo esperaba más. Ya quedará en cada quién decidir si paga por verla o no.

Si ud. querido lector considera que no tiene en que entretener al chamaco, no tiene nada que hacer en una depresiva y aburrida tarde de domingo, o simplemente considero "Shrek the Third" o "Madagascar" algo graciosísimo, vaya a verla. Solamente así. Me quedo con las primeras dos.

Saludos.

Real Women Have Curves - Patricia Cardoso (2002)

Ana, una chica muy guapa y un poco llenita, ha terminado la prepa y desea seguir estudiando, sin embargo su madre Carmen no está de acuerdo. Ella considera que Ana está en la edad de trabajar, e incluso piensa que debió de trabajar desde más pequeña, como ella lo hizo. Ana tiene el apoyo de su padre, su abuelo y su maestro Mr. Guzmán, quien la considera una brillante alumna que facilmente sería aceptada en una de las mejores universidades del país. Y así resulta, Ana es aceptada sin embargo se tiene que enfrentar a la forma de pensar de su mamá, quién a toda costa tratará de impedir que ella siga estudiando, y más aparte cree que ella nunca se casará debido a que es gorda y no es hermosa.

Real Women Have Curves, es una película increíble que tiene de todo, tiene momentos cómicos así como también, momentos de amor (Ana conoce a Jimmy quién la ve hermosa) y decepción.

Es totalmente recomendable y tengo la seguridad de que se pasarán un muy buen momento viéndola. La cinta se sitúa en Los Angeles, Ana y su familia son personas que van a buscar una mejor oportunidad a Estados Unidos, por esta razón en ocasiones los protagonistas hablan en español y en inglés.

El elenco es sin duda muy bueno, los actores no son tan conocidos, pero dejan un gran sabor de boca al momento de interpretar sus papeles. Fue producida en el 2002 por el canal HBO y debutó en el festival de Sundance, que es ya una garantía de que se llevarán una grato momento con su mensaje que nos dice, que las mujeres reales son las que en verdad son hermosas y tienen curvas. ¿Quiénes son las mujeres reales?, las que no son modelos pre-fabricadas.

Up - Pete Docter/Pixar Studios (2009)

Up es una película de Pixar que de verdad es buena, para toda la familia.

Es la primera película de animación que logra arrancarme unas lágrimas, aunque claro cada quien tendrá su propia opinión; sin embargo aunque no les arranque siquiera unas lágrimas por lo menos sentirán feo en parte... Es una historia conmovedora donde el amor y la amistad unen fuerzas para llegar hasta el lugar más lejano posible.

Carl Fredricksen sueña con volar un dirigible hasta las grandes "Cataratas Paraíso" siguiendo el ejemplo de su ídolo Charles F. Muntz. Por medio de su gran sueño conoce a Ellie, una niña con la que se muestra identificado y con la que finalmente se casa. Ellie siempre soñó también con volar a Venezuela en busca de las Cataratas Paraíso donde quería vivir. Cuando por fin Carl consigue unos boletos para volar al magnífico lugar, Ellie fallece... es ahi donde después Carl emprende la misión de ir hasta allá, Venezuela para cumplir el sueño en memoria de su fallecida esposa.

No obstante en el camino encontrará villanos y amigos que le harán darse cuenta que la vida sigue en pie aún después de que un ser querido se haya ido.

Ese ser siempre estará en nuestro corazón...

A pesar de -como mencioné anteriormente- las lágrimas que esta cinta logra sacarnos no dejan de lado el característico humor que nos sacará sin duda también muchas carcajadas.

Como dato curioso, es la décima película animada por Pixar y Disney y la primera en ser presentada en formato 3D. Altamente recomendable para todas las edades. :)

Bruno EP - Jóvenes y Sexys

Jóvenes y Sexys es un proyecto demasiado interesante. No diré que es algo nuevo, pero si que suena demasiado fresco. Al principio te podría sonar el nombre como una bandita más de esas llenas de sintetizadores que intentan sobresalir entre todas ese séquito del new wave. Pero no JyS es una dupla de folk conformada por Cheky (Venezuela) y Loocila (México) quienes tienen una historia demasiado curiosa, gracias a la inmensa red. Sucumbieron ante las necesidades de hacer música, y por medio de internet mandan sus canciones para mezclarlas y es así como sale este EP titulado Bruno.

Ya han tenido presentaciones en vivo (y dicen que son muy buenos) y supongo que han de sonar parecido al disco, ya que este tiene un sonido demasiado casero, algo que nos da un buen rato de relajación para un domingo en la tarde... Uno de esos días en los que la aburrición (y posible depresiónsinsaberporqué) te pega cañón. Sin duda crean un pop folk muy agradable al oído y tienen estribillos demasiado pegajosos, espero que el disco tenga una línea igual...

El EP contiene tres temas originales (uno en colaboración con el músico belga Joiejoie) y un cover a Divine Hammer de The Breeders que sin duda es buenísimo.

Es altamente recomendable, y lo pueden descargar desde Poni Republic.

The Big Bang Theory - Temporada 1

En algún momento cuando comencé este blog, hablé de las cosas que reseñaría... al final solamente dije: "reseñas de todo aquello que rockee". Y si de rockear hablamos, esta serie es ganadora de ese adjetivo.

The Big Bang Theory rockea de principio a fin, Chuck Lorre (Two and a Half Men) y Bill Prady (Dharma & Greg) crean la mancuerna perfecta para mostrarnos esta historia en donde cuatro chicos demasiado listos, se ven enredados en otras corrientes por una mujer que llega repentinamente a sus vidas.

Leonard y Sheldon viven juntos, son dos físicos que trabajan en el mismo laboratorio, y cuando Penny llega a su vida todo se comienza a tornar más divertido. Rajesh Koothrappali y Howard Wolowitz sus otros dos amigos complementan esta historia donde los cómics, la ciencia, los videojuegos y las películas de ciencia ficción crean el ambiente perfecto para dejarnos una sonrisa en la cara después de cada singular capítulo. Es sin duda una de las mejores series que he visto, y con la cual se podrán sentir identificados si alguna vez se han visto de cerca con los cómics y las películas de Star Wars... incluso el capítulo más simple los hará reir a carcajadas.

Aunque los tres discos no incluyen del todo la característica descripción detalladísima de como fue creada la serie, seguramente no se arrepentirán de comprarla original y pasar toda una buena tarde y ¿porqué no? verla una y otra vez. Saludos!.

Myths of the Near Future - Klaxons

Un debut afortunado, muy bien recibido por la crítica especializada.

Klaxons forma parte de la nueva onda New Rave, aunque en realidad no suena del todo así. No tiene teclados con estribillos estúpidos, y aunque en momentos suenan muy bailables; sus canciones tienen una estructura muy atinada con cambios de ritmo repentinos que nos alientan a bailar como locos.

El álbum nos recibe con "Two Receivers" una canción que ya nos da una buena entrada y probadita de los que nos depara el resto del disco. Con voces agudas Klaxons, crean una buena atmósfera. "Atlantis to Interzone" es poderosa y como ya mencioné anteriormente, es una de las canciones que se caracteriza por esos cambios de ritmo peligrosos.

"Golden Skans" es tal vez uno de los tracks más comerciales del álbum, de hecho fue uno de los sencillos y es que su tonada pegajosa es incapaz de salirse de tu cerebro en todo el día. Otro track demasiado destacable (que también figuro como sencillo) es "As Above, So Below" que también tiene una tonadita chiclosona y agradable. "Gravity's Rainbow" por otra parte, igual figura como una pieza poderosa, y sin quedar atrás "Magick" entra también aquí.

"It's not Over Yet" es para mí la mejor rola del álbum, es comercial, pero también demasiado melancólica, con una tonada que dificilmente dejará de figurar en tu mente y con una hermosa letra ideal para dedicar a esa mujer que se está yendo lejos...

Lo más desatinado del álbum es "Isle of Her" que es un tanto lenta y aburrida, no obstante es bien canalizada por el track que cierra el disco, que es sumamente atascado "Four Horsemen of 2012". Un disco con un nombre ideal, que habla de lo que tal vez nos depara el futuro... si no tienen este opus, vayan a buscarlo y no se dejen llevar por los comentarios que consideran a Late of the Pier (Iuuughhh!!!) como los nuevos Klaxons.

Taste the Colours - The Seamus

Producto mexicano, para ser exactos, proveniente de Guadalajara.

Fueron conocidos gracias que ganaron un concurso para ser parte del Sub-Manifest, en el año 2007, donde también estuvo Interpol, The Horrors, entre otros; y poco a poco en una de las comunidades más utilizadas de internet su fama se vio extendida con el también famoso globito con la leyenda: "Taste the Colours".

Sinceramente no les había puesto la suficiente atención, me eran indiferentes hasta que un día me di el lujo de escuchar en su MySpace la canción de Thank You. Y la verdad es que no hacen nada mal su trabajo, y hablando de la grabación, no le podemos pedir más a Tercer Piso Records (quien ha trabajado también con Disidente, Elis Paprika, Juan Son y los extintos Porter) quien hace un buen master entregándonos un buen material.

Volviendo a la música, es un disco que resulta en su mayoría ser pretencioso... ¿porqué?; los chicos se dicen ser fuertemente influidos por el trabajo de Waters y compañia (De ahi el nombre Seamus, rola del disco Meddle), por lo que a esto suenan la mayoría de las rolas.

Hicieron un gran esfuerzo por emular ese sonido de sus ídolos, y vaya que lo hacen bien... No obstante esto no quiere decir que sea un disco malo, ni mucho menos bueno, es una buena banda que por ahora debería de preocuparse más por buscar su sonido (Thank You, Chocolate & Smiles (For the Good Times)) en vez de ser pretenciosos para impresionar por la "originalidad" de su sonido, que ya fue probado y muy bien explotado hace algunos ayeres (No One's Land, Sunny Day, Baby Dance y el resto).

Reminiscencias de Money, Us and Them, y otras tantas aquí podrán encontrar, así que si quieren una forma demasiado light de poder ponerle atención a Pink Floyd, comiencen por estos muchachillos.

Hard Candy - David Slade (2005)

Este es un film del género thriller psicológico, estrenado en 2005, dirigido por David Slade, escrita por Brian Nelson (quien debuta, y que bien lo hace) y protagonizada por Ellen Page y Patrick Wilson en su mayoría. ¿Porqué en su mayoría?, porque toda la película se basa en el apartamento que utiliza Wilson y la visita que hace Page a su casa. Los demás actores son solo secundarios.
Patrick Wilson tiene el papel de Jeff, un fotógrafo de 32 años quien conoce a Hayley (Ellen Page) una chica inquieta de 14 años, a través de las ya famosas comunidades de chat en Internet.
Como mencioné anteriormente la mayoría del filme transcurre en el apartamento de Jeff, que está situado en una colina de la ciudad en donde habitan; después de haber salido con Hayley a tomar un café. Pronto se va descubriendo a través de Hayley que Jeff tiene un oscuro secreto que poco a poco se irá revelando.
Jeff es un aficionado de fotografiar chicas, chicas menores de edad, a quienes considera en ascenso para una carrera como modelos.

Hayley es una adolescente inteligente y sabe que Jeff no tiene intenciones buenas y ella está segura que éste último está involucrado en un caso de la desaparición de una chica. Así lleva a Jeff a través de torturas a confesar su crimen…
No es una película muy fácil de digerir, puesto que cada quien de acuerdo a como tome la historia puede deducir que la adolescente es la psicópata, o bien; podría asegurar que ella está en lo correcto y está haciendo pagar a Jeff por sus perversas intenciones.

Jo Willems hace un trabajo demasiado bueno de fotografía, ya que con los colores utilizados logra atrapar la mirada, enfocándola directo a los protagonistas. Utiliza colores brillantes y fuertes, como azul marino, rojo, y amarillo, que también le dan un muy buen ambiente.

Las actuaciones son demasiado buenas, en especial la de Ellen Page (Juno), quien se mete muy bien dentro de su papel e interpreta a una chica digna de ser psicópata. En cuanto a Patrick Wilson también crea una atmósfera perfecta donde nos puede atrapar, viendo que estos intercambian roles constantemente. Y de verdad que no hay necesidad de que nos atasquen de actores, con estos dos es más que suficiente para quedar satisfechos con una gran película que ganó Mejor Guión y Mejor Película en el Festival Film de Sundance.

28 Days Later - Danny Boyle (2002)

Mejor conocida como Exterminio en lugares de habla hispana, esta película dirigida por un gran cineasta, Danny Boyle, nos trae la historia de una epidemia que se suscita en Inglaterra, para ser precisos, en la ciudad de Londres.
El desconocido virus, llamado por la gente que lo ha visto como el virus de la “rabia”, lleva a sus infectados a un estado de furia inmediata, en donde no razonan y lo único que buscan es matar a la gente que esté a su alrededor.

Todo comienza cuando un grupo protector de animales, llega a un laboratorio, donde se sabe experimentan con chimpancés, donde a los mismos, les inyectan adrenalina mientras ven videos con violencia extrema. El grupo al querer ayudar a los simios no saben lo que han desatado, estos al tener esta experimentación han contraído el virus y lo que buscan es matar. 28 días han pasado y la ciudad se encuentra devastada, posterior a esta escena, se nos comienza a contar la historia de Jim, quien al lado de Selena, Hannah y su padre Frank, quienes a través de la desolada Londres, buscan escapar de los infectados y encontrar sobrevivientes con quienes puedan escapar de Inglaterra que se encuentra ya en cuarentena, cerrando fronteras y aduanas.

Danny Boyle (de quien me considero seguidor) nos entrega esta cinta, que entra en el género del horror y las zombie-movies, que sin duda nos sacará unos cuantos sustos por el suspenso en que nos sumerge. No obstante, a pesar de entrar en el género de películas zombies, sale de los clichés de las mismas, creando mucho más terror debido a la rabia asesina que caracteriza a sus criaturas, ya que estos no caminan lentamente, sino que corren y son capaces de razonar de acuerdo a sus necesidades fisiológicas.

Boyle siempre se ha caracterizado por sus interesantes tomas, que crean una mejor ambientación de sus filmes, claro esta ocasión con la ayuda de Dod Mantle, que con la fotografía crea un ambiente adecuado. Sin embargo en esta ocasión el cineasta a pesar de salir de los clichés de zombies, no sale del todo de los predecibles que son estas cintas.

En cuanto a la actuación Cillian Murphy, también siempre se ha caracterizado por meterse muy bien en sus papeles y hacernos creer y sentir lo que hace en sus cintas, y especial mención tiene también Megan Burns quien toma el papel de la adolescente que pierde a su padre. La desesperación que reflejan los demás personajes al querer salvarse es algo especial que sin duda hace de esta cinta una de mis favoritas.

Little Joy

Después de ya casi un mes sin publicar nada, esta vez regreso con una bonita banda que en verdad creo que debería llevar el nombre de Big Joy. Porque de verdad que si ponen alegre el momento, claro, como siempre lo he dicho; a mi criterio.

Este trío conformado por Rodrigo Amarante (de Los Hermanos), la multinstrumentista Binki Shapiro y el mundialmente conocido Fab Moretti (quien también recientemente ha colaborado con Megapuss de Banhart); crean una atmósfera bastante relax con sonidos muy folkies y una fuerte influencia tipo bossa nova, debido al brasileño Amarante. Así también las rolas tienen su lado femenino con la hermosa voz de Binki, y todo esto nos lleva por otro lado a un sonido retro.

En esta ocasión tenemos a Moretti cantando y tocando la guitarra, algo -al menos para mí- relativamente nuevo, y pues he de decir que no lo hace mal, sin embargo no logra desprenderse de su pasado con The Strokes, ya que en el corte "Keep me in Mind" toda la influencia de rocksito sucio está ahí. Y también en la forma en que el tono de voz es empleado no solo en esa canción.

No es un álbum debut que descubra el hilo negro, sin embargo es muy bueno para un bonito día soleado. O para pasar un gran rato de tranquilidad mientras nos entretenemos en alguna otra actividad.

Desde que entra "The Next Time Around" simplemente te pones feliz. Luego sigue "Brand New Start" que es también demasiado alegre, así como las demás canciones que poco a poco te irán adentrando a un relajante estado. "Shoulder to Shoulder" es una de las canciones con sonido más retro. E incluso la canción en portugués "Evaporar" es perfecta para cerrar este disco.

Es un disco muy fácil de digerir y que a cada escuchada te atrapa más. Producido por Noah Georgeson, es un álbum que recomiendo altamente. Saludos.

Turn on the Bright Lights - Interpol

Este no es un disco que haya cambiado la historia de la música, ya que no nos presenta nada nuevo. No algo que no se haya hecho con anterioridad.

Turn On The Bright Lights es el disco debut de este cuarteto newyorkino (aunque ha decir verdad la primera vez que los escuche, aseguraba que eran británicos) que lleva por nombre Interpol. Fue muy bien recibido por la critica musical, ya que estos chicos estaban retomando un sonido ya probado y que ya no se había oído durante un buen rato, la banda -lamentablemente ahora cuando escuchas una agrupación nueva, buscas el inmediato parecido- nos estaba remontando a otra importantísima de finales de los 70's, Joy Division, y principalmente esto sucedia por la parecida voz de Paul Banks con Ian Curtis. Una forma de cantar depresiva y con un tono de voz grave.

No obstante es demasiada la diferencia, en primera por los tipos de grabación y en segunda porque la música de Banks y compañia es mucho más trabajada que la que hacía Joy Division.

Y por otra parte también contando la notable entonación que Banks carga consigo, y que Ian Curtis en algunas piezas no podía ni entonar del todo bien.

Este álbum sin duda los colocó en un lugar privilegiado, siendo considerados banda de culto de toda la nueva ola de bandas que se venía por delante de ellos. No obstante el lugar que habían alcanzado era sólo en Europa y Norteamerica, ya que por este lado del continente muy pocos tenían conocimiento de su música.

Y como no los iba a poner en un buen lugar si desde que escuchas la notable oscuridad que el disco posee, "te picas" y quieres seguir escuchándolo cuantas veces te sea posible.

Cortes como Obstacle 1 (muy bien recibido), PDA, NYC, Untitled, Leif Erickson y Hands Away dejan claro lo que estos chicos querían reflejar. Sin duda es un disco que si no han escuchado, no deben dejar pasar, estoy seguro que atrapa de principio a fin y lo digo por experencia propia. Todos sus cortes son destacables con esa cuidadosa manufactura, esa melancolía y oscuridad que provocan esas ricas combinaciones de guitarras limpias creadas por Banks y Kessler.

Saludos.

Descarga: Taringa!

Made in the Dark - Hot Chip

Al principio cuando conocí a Hot Chip, los considere como una banda más de la ola electropop hecha para los hipsters en lo absoluto llamaban mi atención, y al momento de escuchar Ready for the Floor, no hacía mas que cambiar de estación o canal musical. Ni siquiera había escuchado con atención esa canción cuando ya decía que no me gustaba y no me atrevía siquiera a dejarla completa para de menos saber que onda...

No fue hasta que en un bar de bonito renombre de aca donde vivo, estaba tranquilamente ingiriendo una cerveza, cuando la rola antes mencionada sonó... y fue donde le tome agrado, y descubrí que esa melodía chiclosona, hablaba bien de estos muchachos británicos.

Y para mi sorpresa ya llevan un tiempesito en la escena haciendo música... es este su tercer álbum, que de verdad ha sido bien recibido.

El disco está lleno de su característico sonido pop con "soniditos" agradables, esos sintes y drum n' bass que hacen de este opus algo digno de ponerse en las fiestas de fin de semana.

En el momento en que entra Shake a Fist lo único que deseas es subirle el volumen al estéreo para ponerte a bailar.

Como he mencionado en entradas anteriores, yo no soy muy dado a la música electrónica, ya que la considero repetitiva-aburrida; no obstante se que hay cosas que aún siendo repetitivas son buenas. Pero esta es una buena cualidad de Hot Chip, no son tan repetitivos, de hecho de todo el disco solo unas tres o dos rolas llegan a serlo.

Así como se nota en la mayoría del disco la fuerte influencia electrónica, también se puede notar en algunos cortes un pop bien hecho (Made in the Dark, In the Privacy of our Love, Whistle for Will, We're Looking for a Lot of Love).

Sin duda es otro disco que no se deben perder, Hot Chip no es del montón y están perfectos para una noche de fiesta que después de un rato, podría volverse románticona. Saludos!.

Descarga: RapidShare

The Strokes y su nuevo álbum en camino

Me encontraba revisando una página de una estación de radio, que en verdad alcanzó un auge y un reconocimiento increíble; pero que sin razón y de la noche a la mañana comenzó a convertirse en una estación más, a pesar de traer propuestas un tanto "diferentes". Muchos sabrán de que estación hablo... si, es Reactor. Pero dejemos a un lado mi pensamiento acerca de los últimos días de la estación y demos paso a lo que en verdad me interesó.

Si!!, la banda de los 4 niños bien parece que regresa, después de habernos entregado un disco menos sucio y bien hecho (First Impressions of Earth) -no por eso digo que el Is This It? todo cochinote y lleno de distor leveson, no rife!- con un nuevo álbum. Y yo que creía, gracias a una de las tantas revistas musicales ya totalmente estúpidas en nuestro país; que la banda había dado las últimas.

(The Strokes @ Wireless Festival)

El aguardientoso despreocupado de Julian Casablancas declaró para la Rolling Stone que ya están tres cortes listos y están enfocados a un sonido más setentero, pasando por influencias como Elvis Costello y Thin Lizzy. Lo único malo, es que la fecha y el título aún son desconocidos.

¿Creen que vuelvan a entregar un buen disco?.