Radiohead @ Foro Sol 15 y 16 de Marzo

Quiero que quede claro que esta entrada no es búsqueda de competencia con Mariana, no, en lo absoluto. No estoy buscando que vean (o piensen) quién de los dos escribe mejor, de hecho nunca ha sido este el motivo de las entradas diferentes, sólo son puntos de vista diferentes -y a decir verdad no creo que mi reseña esté tan lejos de las cosas escritas por Mariana el día de ayer.

Todos esperamos más de 100 días. Desde aquel 19 de noviembre parecía ser que éstos pasarían sumamente lento, pero no fue así. Al menos no en mi caso, el tiempo se fue volando y "en un poquito más de lo que canta un gallo" estaba en los accesos del foro sol esperando ver a una grandiosa banda. Radiohead.

Sin duda sabemos que más de 50 mil almas quedaron satisfechas. Y las que no, pues que tontas, ¿a que fueron entonces al Foro Sol?, ¿a rogar porque no tocaran Creep?. No lo creo. Si eres un buen fan, sabes que vas dispuesto a escuchar todas las notas y golpes desprendidos de los instrumentos de estos cinco individuos que sin duda son excelentes músicos en vivo.

A veces olvidamos (me incluyo) que son humanos y creemos que en vivo no pueden llegar a equivocarse, sé que son excelentes pero hasta a los más grandes les cae la maldición (ja).

Si, lo sabemos; tocaron Creep, no terminaron Exit Music -sólo las personas de general A podrán decirnos exactamente que sucedió- debido a fallas con la guitarra de Thom y (según mi oído) la desafinación del bajo de Colin, ya que entró bien, en el momento que tenía que ser. Pero supérenlo, reitero son humanos. Yo ya los he canonizado desde hace un largo rato, desde la primera vez que escuché a estos muchachos pero creo que podría estar en un error. Tampoco dejemos a un lado a los teloneros, los alemanes de Kraftwerk dejaron claro que son una banda consolidada, pionera de la escena electrónica actual, que aunque para muchos llegaron a ser aburridos en determinado momento, sabemos que su espectáculo (principalmente en "The Robots") no dejo nada que desear.

Y como dice Mariana, la mayoría los conoció escuchando Creep pero ahí si no me incluyo, yo iba saliendo de la primaria cuando escuché There, There que inmediatamente me atrapó.

Desde ese momento supe que estaba frente a una gran banda. Y mi siguiente trabajo fue escuchar todo de ellos.

El día 15, las demás canciones -y digo demás; debido a que es por lógica que la mayoría de las piezas interpretadas hayan sido parte de su último material In Rainbows- estuvieron orientadas principalmente al Ok Computer y The Bends (No Surprises, Street Spirit, Fake Plastic Trees), así como el día 16 estuvo orientado al Amnesiac y Kid A (Kid A, How To Disappear Completely, Dollars & Cents, Like Spinning Plates y mi sueño cumplido de escuchar You and Whose Army?).

Independientemente de las canciones que tocaron los diferentes días, estamos seguros que fueron unos conciertos excelentes y que fuimos dispuestos a disfrutar de esta gran banda.

Radiohead en Concierto - Foro Sol

No se si últimamente han caminado por la ciudad y se han percatado de que en los metros están regalando un periódico llamado "El Periódico" es de un corte pequeño pero muy informativo, me encontraba leyendo la sección de Cartelera y me encontré con una columna que decía " Radiohead: Deuda Saldada" al instante dije :" no puede ser otro que echa grilla por ¡¡¡Creep!!!" pero comencé a leerla y fue algo totalmente diferente, les escribiré unos fragmentos que me parecieron excelentes.
"Quince años atrás, cuando en discreta gira por bares mexiquenses y pequeños foros de provincia visitaron por última vez el país para promover Pablo Honey, su primer disco, el quinteto británico lejos estaba de ser lo que hoy representa. Repudiando a Creep, creación maldita que por sarcasmo del destino se convirtió en el himno de toda una generación de Corazones rotos" (...) " A estas alturas cualquier banda contemporánea daría lo que fuera por componer un disco de la talla del insuperable OK Computer, son pocos los grupos que tienen la capacidad de sonar mejor en vivo que en estudio" (...) "Pese a haber presenciado el desfile de androides paranoicos, arpas fáusticas, peces extraños y ladrones de cuerpos- todos ellos acosados por la omnipresente policía del karma- , los más de 50 mil afortunados asistentes tuvimos una noche gloriosa. Algunos iban acompañados por sus padres. Otros por amigos, unos más se conocieron ahí. Pero justo cuando se ejecutaban los últimos acordes del órgano de Thom Yorke olvidamos alertas previos para refujiarnos en un búnker, niños y mujeres primero. Ya no importó la procedencia ni la condición. A todos por igual nos invadió una sensación de paz; caímos en cuenta de todo, absolutamente todo, estaba en su lugar correcto"

Y asi fué, ¿quien de los que fue no se sumió en un bonito sueño?, todo empezó desde un 19 de Noviembre, cuando nos enteramos y sacamos dinero hasta abajo de las piedras, un día antes de la pre-venta fui al tianguisito de instrumentos de Taxqueña y me encontré con unos chicos que la verdad tenían un muy buen pedal, y lo vendían para comprar sus boletos desde ahí todo era una total euforia, ahí todos éramos amigos, coreabas y bailabas pegándole al de junto, pero que mas daba?, es Radiohead, yo solo tuve la oportunidad de ir el 16 de Marzo, donde Thom Yorke tuvo imprevistos con su guitarra en Exit Music for a Film, después de que Jonny tuvo un ataque de pánico escénico y entro con el bajo donde no debería, donde tocaron la inolvidable Creep, muchos dirán que asco, no la cantes Thom Yorke la odia tu también debes de odiarla, pero ¡NO!, fue la reconciliación de México con el quinteto. Como conocieron a Radiohead? no creo que por The Gloaming o Pyramid Song, ¡NO!¡'la primera llamada de atención fué Creep!¡ y punto!. fue una noche para recordar por años y añorar por otros tantos. Esto es solo mi criterio cada quien tuvo un sueño diferente, hermoso, decepcionante, divertido o viajado, cada quien sabe que paso dentro del Hermanos Rodríguez, cada quien sabe, Pero solo queda recordar que México ¡no olvida fácil!

Cease to Begin - Band of Horses

Segunda placa de estos chicos oriundos de Seattle.

Este segundo álbum sigue con el toque especial de Band of Horses, sigue siendo tan melancólico -en su mayoría-; como por momentos es agradable.

"Is There a Ghost" la pieza que abre el disco es sin duda poderosa pero no por esto agresiva, ya que la voz de Ben Bridwell sabemos no es tan grave; es una voz que tira a aguda y como mencioné anteriormente le da un toque demasiado melancólico a todas sus canciones (huelga decir la constante comparación con Jim James, vocalista de MMJ). Fue sin duda un gran sencillo para promocionar esta placa cuando apenas venía en camino, ésta última estuvo en el lugar 93 de las 100 mejores canciones de 2007 según la Rolling Stone.

No obstante ahora en estos tiempos sabemos que la internet se está volviendo poderosa (ja) y el álbum se filtró antes de su lanzamiento a la red.

Su segundo sencillo (y según yo una de las canciones mejor trabajadas y hermosas del opus) "No one's gonna love you" también fue muy bien recibida. "The General Specific" tiene un toque country para que nos pongamos a bailar o a festejar algún triunfo debido a su ritmo chiclosón.

"Lamb on the Lam (In The City)" es un pequeño interludio de cuidadosa manufactura que le da un pequeñisimo toque diferente al disco. "Marry Song" es una bonita balada que creo no dudaría en usar el día que llegue a contraer nupcias.

Y para cerrar el álbum no pudieron haber escogido mejor canción que nos deja con ganas de más nostalgia, "Windows Blues".

Tal vez esta ocasión BoH no nos entregó una notable evolución debido a que siguen ahí las reminiscencias de "Everything All the Time" (2006), pero si nos dieron un gran disco digno de ser escuchado a cualquier hora y en cualquier lugar y con una melancolía impresa hecha para ponernos felices.

Sin duda es otro álbum que recomiendo de derecha a izquierda.

Descarga: Taringa!

Shake Your Money Maker - The Black Crowes

Elementos de buen rock en todo su esplendor, disco debut de esta banda, que como ya dije anteriormente, toman tantos y los mejores elementos del rock sureño, hard rock y el blues americano para entregarnos un excelente álbum de principio a fin, que sin duda se disfruta.

La banda se formó en 1986 por los hermanos Chris Robinson y Rich Robinson, y posteriormente los demás se unieron sin saber que crearon una gran banda.

Los de Atlanta entregan este disco perfecto, y es que dándonos cuenta de que la década de los 80 apestó en cuanto a cuestiones musicales, justo entrando los 90, Shake Your Money Maker llega a romper nuestros oídos. En el disco podemos notar la fuerte influencia de Led Zeppelin, the Band y Lynyrd Skynyrd principalmente; y es que así ¿cómo podemos pedir más?. Después de diez años sin encontrar demasiadas bandas así, llegaron los Black Crowes a hacernos disfrutar, desde el momento en que "Twice as Hard" entra. El álbum tiene sus cortes tranquilos, las ya baladas rockeronas "Sister Luck", "She Talks to Angels", "Seeing Things" y un bonito bonus track con el más puro y fino blues en RE Abierto. Pero no son cualquier balada rockerona como las de bandas horribles de glam rock... de verdad que estas rifan de principio a fin.

Otro álbum sumamente recomendable.

Descarga: Taringa!

Third - Portishead

Regresa el trío de Bristol después de 10 años de no entregarnos ningún álbum. Y acerca de Third, no tengo más opiniones... es sumamente oscuro y brillante; a diferencia de su excelente trabajo hecho en Dummy, Third es un disco hostil, creciente canción a canción, incluso cuando llegamos a uno de los momentos más tranquilos como es "The Rip" o "Deep Water"; sabemos que ese disco sigue teniendo ese extraño ambiente que se propaga en tu mente al momento de escucharlo. No tengo la menor duda de que Third fue uno de los mejores discos del año pasado.

Beth Gibbons canta desoladora, se destruye al momento de interpretar cada línea de las canciones incluídas en este disco.

"Machine Gun" pareciera crecer a una velocidad alarmante, sin embargo los de Bristol nos dejan un tempo constante que cuando creímos que creciendo a tal velocidad sería, una canción agresiva; nos damos cuenta que con esa simple velocidad nos da "en la madre".

"We Carry On" es otra pieza que con un tiempo constante y a mediana velocidad nos demuestra porque Portishead sigue vigente y más fuerte que nunca. Si en verdad quieren escuchar la canción que los sacará totalmente de sus casillas, escuchen atentamente la rolita que cierra este apabullante disco, "Threads"... estoy seguro que los samplers del final les pondrá la piel chinita. Altamente recomendable.

Incendio - Los Dorados & Cuong Vu

Los Dorados, es una excelente banda de jazz mexicana, que se bautizan en honor a los legendarios gatilleros que comandaba el Gral. Francisco Villa en el norte de México en 1910.

Toda su música se basa principalmente en el jazz, no obstante la cero pretensión de los Dorados al hacer sus composiciones los lleva a coquetear con otros géneros que sin duda son notables en las anteriores y esta, su tercera producción.

Incendio tiene un invitado especial, el trompetista Cuong Vu, que forma parte del Pat Metheny Group; el músico es indispensable en la escena jazz del mundo, entonces ya podrán imaginarse la calidad del álbum, que rockea de principio a fin.

Las primeras rolas sin duda tienen un toque psicodélico, en el sentido de la duración y gran experimentación que estos 6 músicos llevaron acabo, quienes son altamente sensibles al jamsession.

Funky Shit, es una rola que pueden escuchar desde su MySpace y que estoy seguro, será del agrado de muchos, ya que como el mismo nombre lo dice, la pieza se atreve a tocar géneros como el funk y rock principalmente.

Las demás canciones no se quedan atrás, es un excelente material, de una enorme calidad que debe estar en su colección, si es que gustan de este brillante género, como lo es el jazz.

Lamentablemente los proyectos mexicanos buenos, como éste, no son del todo apoyados. Y bueno, me refiero a que mucha gente no es dada a esta música; porque si de apoyo hablamos, este disco contó con el apoyo de CONACULTA y FONCA, dos instituciones que ayudan a que la cultura llegue a todos lados. Y es que los Dorados, deberían de llegar a todos lados. Altamente recomendables.

Slumdog Millionaire - Danny Boyle (2008)

Simplemente me pongo de pie por el excelente trabajo de Danny Boyle, no hay más que decir.

Esta ocasión nos entrega una película, que yo creo que si la gente no se hubiera enterado de que ganó demasiados premios, no la hubieran visto, claro está en mi forma de pensar; ya que no es una película que llame demasiado la atención como las demás que ahora están en cartelera.

Es clásico de Boyle que nos entregue buenísimas cintas, que tal vez no tienen el suficiente reconocimiento, pero sabemos que son buenas. De verdad.

Slumdog Millionaire relata la historia de Jamal Malik un niño que vive en Bombay y que resulta ganador del concurso "Who wants to be a Millionaire? (De la traducción toma su título la película en hispanoamérica) donde sólo una persona, el mismo conductor; es la única que ha ganado tanto dinero como Jamal lo hizo.

Por ésta razón el conductor del programa manda a Jamal a un interrogatorio con la policía ya que cree que él ha cometido un fraude, no encuentra razón de que supo todas las respuestas, es aquí donde se relata la mayoría de la cinta intercalando imágenes del concurso, el interrogatorio y varias situaciones en la vida de Jamal, éstas últimas son la razón por la cual un chico sin educación ha sabido todas las respuestas del concurso.

Sin duda es una película que recomiendo altamente así como las demás cintas de Danny Boyle.

Saludos.

El Brassier de Emma - Maryse Sistach (2009)

Siempre la mayoría de las películas del cine mexicano, no cuentan con una buena reputación... y ya mencioné hace algunas reseñas el porqué.

No obstante he de decir que esta película dirigida por Maryse Sistach (Perfume de Violetas), es sin duda una buenísima comedia que puede verse en familia, porque principalmente va dirigida a ésta.

El Brassier de Emma se sitúa en la década de los 60's en México; con una familia de clase media y un tanto ingenua. Debido al tiempo en la que está situada, las adolescentes en pleno desarrollo no eran informadas acerca de lo que estaba pasando con su cuerpo, ellas tenían que descubrir todo por sí solas. El tema de las bubis es donde centra lógicamente, toda la cinta pasando también por situaciones relacionadas al mismo como enfermedades tales como el cáncer de mama.

Emma (Sofía Espinoza) descubre que a sus 13 años sus pechos comienzan a crecer y se da cuenta de toda la "importancia" que tienen los mismos para las mujeres, tanto como para los hombres...

Al quedarse sola con sus papás (Arcelia Ramírez y Marco Treviño) y su sirvienta (Nancy Gutiérrez) -con quien mantiene una buena comunicación- se queda sin los consejos de su adorable hermana Cecilia (Ximena Sariñana), que se fue a estudiar a Paris. Entonces está en un constante dilema por conseguir un brassier a su medida...

Con un excelente elenco, es muy recomendable para pasar un buen rato.

Sufro Sufro Sufro - San Pascualito Rey

Sufro Sufro Sufro es una chingonería de disco, así simplemente.

Pascual Reyes y compañia, son de esas bandas que mencioné en las reseñas pasadas, saben utilizar las influencias a su favor, y es que esa increíble mezcla de trip hop, rock y canción folklorica mexicana -que es su fuerte- es una perfecta combinación que hace de este disco, una verdadera joya entre miles de honguitos desaforados que surgen en todo el país (bandas).

SPR define su música como darkguapachoso y este disco que vió la luz en 2003 tuvo una promoción no tan buena, sin embargo, quien tuvo la oportunidad de escuchar esas apoteósicas canciones sin duda creo que cayó rendido ante la banda radicada en el DF.

El título al tener la palabra repetida tres veces, toma un contexto sarcástico y con eso refleja muy bien el contenido de todas las letras del disco, que va muy ad hoc a las situaciones de depresión de las cuales uno quiere salir.

Fue mi primer corán mexicano, de esos discos que no dejas de escuchar por un largo periodo. Altamente recomendable.

Destacables: TODAS!

Descarga: Media Fire

Howl - Black Rebel Motorcycle Club

Y bien, pues después de un buen tiempo de no publicar las reseñas seguido, he vuelto, ya tengo más tiempo y espero estar actualizando, así como espero que poco a poco nos lea más gente.

El turno de hoy, le es dado a una banda de San Francisco, California que fueron de las primeras bandas (más conocidas) en hacer ese revival de bandas con tintes del rock clásico. Con ustedes, Black Rebel Motorcycle Club.

Y si bien su primeras dos placas tenían un tinte punk rock-garage muy al estilo de Iggy & The Stooges, en Agosto de 2005 BRMC nos entregó este excelente álbum repleto de influencias country, y folk de ese que se hacía en los 60's y 70's.

Estoy completamente seguro que a algúna persona que se sienta indentificada con este tipo de música, aceptará por completo el disco, que aunque no está del todo lleno de estas influencias mencionadas anteriormente (por las mismas canciones que siguen teniendo un poco de esa distorsión característica de BRMC) es un gran disco que bien podría sacarnos del estrés que nos es generado en un día normal de trabajo, o de escuela por ejemplo. Sin duda alguna, entre los mejores tracks del disco estan los folkies, que son: Shuffle Your Feet, Devil's Waitin', Ain't No Easy Way, Fault Line, Restless Sinner y la sumamente Dylanesca: Complicated Situation; que le dan un tinte totalmente diferente a la fórmula ya utilizada por estos Californianos; sin embargo no por esto debemos dejar fuera otros grandes tracks como Still Suspicion Holds You Tight (otro de las grandísimas y melancólicas rolas del disco), Howl (título del álbum) así como las demás piezas que componen éste.

Ya van dos ocasiones en las que visitan nuestro país, la primera (y con la cual tuve la gran oportunidad de ver a esta banda en vivo) fue en el festival Vive Latino, y la segunda en el Vive Cuervo Salón, donde su show, fue mucho más íntimo. Esperamos pronto vuelvan para poder presenciar esa energía, que estos tres talentosos músicos poseen.

Saludos.

Descarga: Taringa!

Eternal Sunshine of the Spotless Mind - Michel Gondry (2004)

Estoy bien sin tí.

¿Cuántos de nosotros no le hemos (o al menos, hemos querido decir) dicho eso a alguien que simplemente queremos olvidar por una o otra razón? Creo que muchos.

Clementine ha borrado a su pareja sentimental Joel de su cabeza; por un revolucionario método que hace que borremos recuerdo alguno de esa persona que bien ha caído de nuestra gracia ó de ese alguien que se ha ido y nos es difícil olvidar.

Joel se ha dado cuenta de lo que su novia ha hecho e intenta someterse al mismo proceso, sin embargo durante el mismo, poco a poco se da cuenta que en verdad no quiere olvidar a Clementine, y en su mente trata de escapar del método para no borrarla de sus recuerdos.

Michel Gondry, nos entrega esta cinta que si bien te sientes identificado con ella, seguramente se convertirá en una de tus favoritos, es sumamente recomendable.

No esperen una historia lineal, porque es característico de Gondry el hacer historias no lineales, que pueden (en mi opinión) a veces captar mucho más tu atención que una cinta con historia lineal convencional. Esto hace que poco a poco vayamos uniendo las partes que no son relatadas para al final entender del todo, lo que sucede.

Sin duda es una película que recomiendo por todos lados, y que no debes perderte si eres amante del cine.

Otro dato curioso es la participación de Jim Carrey en un papel totalmente serio a diferencia de sus demás cintas donde sus papeles de payasohazmereír son su fuerte; en este caso Carrey se mete de lleno en su papel, siendo el protagonista y logrando transmitir ese sentimiento de nostalgia al ver todo los recuerdos que de Clementine guarda. Si no la has experimentado, que sigues leyendo... corre a verla!.

Además... ¿Quién no quisiera en algún momento someterse a un tratamiento igual a este?

The Boy With The Arab Strap - Belle & Sebastian

Es un día para andar de cursis, o en algunos casos de deprimidos (que no encuentro el porque) ya que no tenemos alguien con quien salir. Y bueno que considero que una buena forma de llevar este día a ser bonito sin necesidad de salir (y está bien, afirmo que cualquier otro día) es escuchando este disco que salió en 1998.

The Boy With The Arab Strap es el tercer álbum de esta banda escocesa que lleva por nombre Belle And Sebastian, quienes hacen una música digna de un indie de culto, hermosa, reconfortante y con reminiscencias a demasiadas cosas, se puede notar fácilmente la diversidad de influencias que estos escoceses tienen.

Pasando de canciones con un sonido plenamente indie, B&S también nos lleva por pasajes con tintes psicodélicos y folkies que nos recuerdan a Donovan o Simon & Garfunkel.

Sin duda como todo disco, éste tiene piezas altamente destacables tales como "Is It Wicked Not To Care" con lindísimas voces femeninas perfectamente combinadas con una hermosa melodía.

"Ease Your Feet In The Sea" es una pieza sumamente folk, al lado también de "Seymour Stein" que es la pieza que más no recuerda a lo hecho por Donovan. Podría seguirles diciendo más pero es que cada vez que escucho este álbum admiro cada vez más a Belle & Sebastian, sin duda un disco que recomiendo demasiado a todos los fans del folk e indie. Sin más, de verdad escúchenlo.

Después de una tarde estresante, toda esta música les haría bien. Y no creo estar equivocado. Saludos.

Descarga: RS

The Stone Roses - The Stone Roses

Lo más curioso de esta reseña fue que me acorde de la esencia de The Stone Roses cuando vi en Vh1 7 ages of rock (de dice por ahi que las sacaran a la venta en DvD o ya lo está) pero es de esos programas que realmente te gusta ver en la Televisión ya que da las 7 epocas masimportantes del Rock desde la psicodélia de los 60's hasta el Brit Pop e Indie, y de eso se Trata The Stone Roses.
Es una de las bandas favoritas del movimiento de talento tan grande que hubo en Manchester, Inglaterra en los 80's y 90's


La arrogancia de su vocalista, Ian Brown, le daba ese toque obscuro e interesante, pero como en toda banda alguien quiere el mejor y no fue la excepción de Ian dandole lugar a la separación de esa agrupación años mas tarde.


¿Quién no conoce por lo menos I wanna be adored o Waterfall?. Te atrapan tan rápido que enseguida te pones a buscar en google quienes fueron, te recuerdan a los 60's cuando todavía se hacia un Rock de extrema calidad, llegaron con un boom a superar con los Raves o al House que estaba de moda en los años. Su disco homónimo fue un exito total en 1989.


Con grandes éxitos como I wanna be Adored, She Bangs the Drums o I'm the Resurrection y
varios singles como Fools Gold, Elephant Stone, What The World Is Waiting For
Where Angels Play.

Es un disco que en mi parecer es excelente, excelentes guitarras, excelente voz y batería discreta pero con mucho peso, lo recomiendo ampliamente.

¡Voltea, Voltea! - Sostener

Si vamos a hablar de música mexicana, sin duda tendríamos que remontarnos a muchas bandas extranjeras y al rock (mejor conocido como urbano) old old school de nuestro país. ¿Porqué? se estarán preguntando en estos momentos; la respuesta es fácil... remontarnos en primer lugar a las bandas extranjeras es por el simple hecho de que la mayoría de las bandas mexicanas son pretenciosas, buscan sonar a algo, y precisamente a eso si no; no tocan... no se sienten cómodas. Podría contar muchas, pero prefiero quedarme callado.

Y en segundo lugar, dar espacio en esta reseña al rock urbano viene por lo siguiente; fueron bandas que pretendían buscar el sonido rocanrolero extranjero no obstante, no emularlo sino utilizarlo a su favor.

Volviendo al disco reseñado, Sostener es una banda orgullosamente mexicana, originaria de Texcoco. Sin embargo el compositor principal Dahelif Triant ha cambiado de músicos varias ocasiones quedándose con una alineación con un bajista de Aguascalientes y un bateristas chilango.

Sostener utiliza todas sus influencias (música lograda con alma y libertad, mencionan ellos) a su favor logrando por momentos recordarnos cada una de éstas, en todas las notas impregnadas en sus canciones, este; su disco debut salió en 2005 y está plasmado de muchas canciones que en ocasiones nos pueden recordar a The Beatles, Radiohead, Spinneta, e incluso la poesía Dylanesca, creando una propuesta relativamente fresca en cuestiones musicales actuales.

Por respeto a estos amigos, no subo un link de descarga no sin antes el permiso del buen Dahelif.

Pero en su myspace pueden descargar el EP Luz en las Cintas, que próximamente estaré reseñando y con el cual se pueden dar una muy buena probadita de su excelente música.

Tributo - Radiohead

Se preguntarán:

¿Porqué de nuevo esta entrada?
y contestare:
Porque hubo un ligero cambio en el Flyer!
Se agregaron bandas!!
Habrá regalos!!!
Presentación de Libro!!!

¿El Lugar?
El mismo, Casa Hilvana: Colima 378 Entre Cozumel y Salamanca, Colonia Condesa (a tres calles del metro Sevilla línea Rosa)

¿Las Bandas?
Solo se agrega una quedando el Plus Guest Así:
*Photogram
*Drill
*Rotten
*The Exils

¿El costo?
Solo aumento 15 pesos, pero ya tiene bebida de cortesía

¿Como esta eso de los regalos?
Pues simplemente con tu asistencia... no podemos decir mas...

¡Solo asistan y calentemos gargantas! estara muy bueno.. promete ser el mejor!

Cualquier duda o aclaración a:

www.myspace.com/radioheadmx
www.myspace.com/josuedric
www.myspace.com/marianaavila
www.myspace.com/bodysong1gw