Hard Candy - David Slade (2005)

Este es un film del género thriller psicológico, estrenado en 2005, dirigido por David Slade, escrita por Brian Nelson (quien debuta, y que bien lo hace) y protagonizada por Ellen Page y Patrick Wilson en su mayoría. ¿Porqué en su mayoría?, porque toda la película se basa en el apartamento que utiliza Wilson y la visita que hace Page a su casa. Los demás actores son solo secundarios.
Patrick Wilson tiene el papel de Jeff, un fotógrafo de 32 años quien conoce a Hayley (Ellen Page) una chica inquieta de 14 años, a través de las ya famosas comunidades de chat en Internet.
Como mencioné anteriormente la mayoría del filme transcurre en el apartamento de Jeff, que está situado en una colina de la ciudad en donde habitan; después de haber salido con Hayley a tomar un café. Pronto se va descubriendo a través de Hayley que Jeff tiene un oscuro secreto que poco a poco se irá revelando.
Jeff es un aficionado de fotografiar chicas, chicas menores de edad, a quienes considera en ascenso para una carrera como modelos.

Hayley es una adolescente inteligente y sabe que Jeff no tiene intenciones buenas y ella está segura que éste último está involucrado en un caso de la desaparición de una chica. Así lleva a Jeff a través de torturas a confesar su crimen…
No es una película muy fácil de digerir, puesto que cada quien de acuerdo a como tome la historia puede deducir que la adolescente es la psicópata, o bien; podría asegurar que ella está en lo correcto y está haciendo pagar a Jeff por sus perversas intenciones.

Jo Willems hace un trabajo demasiado bueno de fotografía, ya que con los colores utilizados logra atrapar la mirada, enfocándola directo a los protagonistas. Utiliza colores brillantes y fuertes, como azul marino, rojo, y amarillo, que también le dan un muy buen ambiente.

Las actuaciones son demasiado buenas, en especial la de Ellen Page (Juno), quien se mete muy bien dentro de su papel e interpreta a una chica digna de ser psicópata. En cuanto a Patrick Wilson también crea una atmósfera perfecta donde nos puede atrapar, viendo que estos intercambian roles constantemente. Y de verdad que no hay necesidad de que nos atasquen de actores, con estos dos es más que suficiente para quedar satisfechos con una gran película que ganó Mejor Guión y Mejor Película en el Festival Film de Sundance.

28 Days Later - Danny Boyle (2002)

Mejor conocida como Exterminio en lugares de habla hispana, esta película dirigida por un gran cineasta, Danny Boyle, nos trae la historia de una epidemia que se suscita en Inglaterra, para ser precisos, en la ciudad de Londres.
El desconocido virus, llamado por la gente que lo ha visto como el virus de la “rabia”, lleva a sus infectados a un estado de furia inmediata, en donde no razonan y lo único que buscan es matar a la gente que esté a su alrededor.

Todo comienza cuando un grupo protector de animales, llega a un laboratorio, donde se sabe experimentan con chimpancés, donde a los mismos, les inyectan adrenalina mientras ven videos con violencia extrema. El grupo al querer ayudar a los simios no saben lo que han desatado, estos al tener esta experimentación han contraído el virus y lo que buscan es matar. 28 días han pasado y la ciudad se encuentra devastada, posterior a esta escena, se nos comienza a contar la historia de Jim, quien al lado de Selena, Hannah y su padre Frank, quienes a través de la desolada Londres, buscan escapar de los infectados y encontrar sobrevivientes con quienes puedan escapar de Inglaterra que se encuentra ya en cuarentena, cerrando fronteras y aduanas.

Danny Boyle (de quien me considero seguidor) nos entrega esta cinta, que entra en el género del horror y las zombie-movies, que sin duda nos sacará unos cuantos sustos por el suspenso en que nos sumerge. No obstante, a pesar de entrar en el género de películas zombies, sale de los clichés de las mismas, creando mucho más terror debido a la rabia asesina que caracteriza a sus criaturas, ya que estos no caminan lentamente, sino que corren y son capaces de razonar de acuerdo a sus necesidades fisiológicas.

Boyle siempre se ha caracterizado por sus interesantes tomas, que crean una mejor ambientación de sus filmes, claro esta ocasión con la ayuda de Dod Mantle, que con la fotografía crea un ambiente adecuado. Sin embargo en esta ocasión el cineasta a pesar de salir de los clichés de zombies, no sale del todo de los predecibles que son estas cintas.

En cuanto a la actuación Cillian Murphy, también siempre se ha caracterizado por meterse muy bien en sus papeles y hacernos creer y sentir lo que hace en sus cintas, y especial mención tiene también Megan Burns quien toma el papel de la adolescente que pierde a su padre. La desesperación que reflejan los demás personajes al querer salvarse es algo especial que sin duda hace de esta cinta una de mis favoritas.

Little Joy

Después de ya casi un mes sin publicar nada, esta vez regreso con una bonita banda que en verdad creo que debería llevar el nombre de Big Joy. Porque de verdad que si ponen alegre el momento, claro, como siempre lo he dicho; a mi criterio.

Este trío conformado por Rodrigo Amarante (de Los Hermanos), la multinstrumentista Binki Shapiro y el mundialmente conocido Fab Moretti (quien también recientemente ha colaborado con Megapuss de Banhart); crean una atmósfera bastante relax con sonidos muy folkies y una fuerte influencia tipo bossa nova, debido al brasileño Amarante. Así también las rolas tienen su lado femenino con la hermosa voz de Binki, y todo esto nos lleva por otro lado a un sonido retro.

En esta ocasión tenemos a Moretti cantando y tocando la guitarra, algo -al menos para mí- relativamente nuevo, y pues he de decir que no lo hace mal, sin embargo no logra desprenderse de su pasado con The Strokes, ya que en el corte "Keep me in Mind" toda la influencia de rocksito sucio está ahí. Y también en la forma en que el tono de voz es empleado no solo en esa canción.

No es un álbum debut que descubra el hilo negro, sin embargo es muy bueno para un bonito día soleado. O para pasar un gran rato de tranquilidad mientras nos entretenemos en alguna otra actividad.

Desde que entra "The Next Time Around" simplemente te pones feliz. Luego sigue "Brand New Start" que es también demasiado alegre, así como las demás canciones que poco a poco te irán adentrando a un relajante estado. "Shoulder to Shoulder" es una de las canciones con sonido más retro. E incluso la canción en portugués "Evaporar" es perfecta para cerrar este disco.

Es un disco muy fácil de digerir y que a cada escuchada te atrapa más. Producido por Noah Georgeson, es un álbum que recomiendo altamente. Saludos.

Turn on the Bright Lights - Interpol

Este no es un disco que haya cambiado la historia de la música, ya que no nos presenta nada nuevo. No algo que no se haya hecho con anterioridad.

Turn On The Bright Lights es el disco debut de este cuarteto newyorkino (aunque ha decir verdad la primera vez que los escuche, aseguraba que eran británicos) que lleva por nombre Interpol. Fue muy bien recibido por la critica musical, ya que estos chicos estaban retomando un sonido ya probado y que ya no se había oído durante un buen rato, la banda -lamentablemente ahora cuando escuchas una agrupación nueva, buscas el inmediato parecido- nos estaba remontando a otra importantísima de finales de los 70's, Joy Division, y principalmente esto sucedia por la parecida voz de Paul Banks con Ian Curtis. Una forma de cantar depresiva y con un tono de voz grave.

No obstante es demasiada la diferencia, en primera por los tipos de grabación y en segunda porque la música de Banks y compañia es mucho más trabajada que la que hacía Joy Division.

Y por otra parte también contando la notable entonación que Banks carga consigo, y que Ian Curtis en algunas piezas no podía ni entonar del todo bien.

Este álbum sin duda los colocó en un lugar privilegiado, siendo considerados banda de culto de toda la nueva ola de bandas que se venía por delante de ellos. No obstante el lugar que habían alcanzado era sólo en Europa y Norteamerica, ya que por este lado del continente muy pocos tenían conocimiento de su música.

Y como no los iba a poner en un buen lugar si desde que escuchas la notable oscuridad que el disco posee, "te picas" y quieres seguir escuchándolo cuantas veces te sea posible.

Cortes como Obstacle 1 (muy bien recibido), PDA, NYC, Untitled, Leif Erickson y Hands Away dejan claro lo que estos chicos querían reflejar. Sin duda es un disco que si no han escuchado, no deben dejar pasar, estoy seguro que atrapa de principio a fin y lo digo por experencia propia. Todos sus cortes son destacables con esa cuidadosa manufactura, esa melancolía y oscuridad que provocan esas ricas combinaciones de guitarras limpias creadas por Banks y Kessler.

Saludos.

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Made in the Dark - Hot Chip

Al principio cuando conocí a Hot Chip, los considere como una banda más de la ola electropop hecha para los hipsters en lo absoluto llamaban mi atención, y al momento de escuchar Ready for the Floor, no hacía mas que cambiar de estación o canal musical. Ni siquiera había escuchado con atención esa canción cuando ya decía que no me gustaba y no me atrevía siquiera a dejarla completa para de menos saber que onda...

No fue hasta que en un bar de bonito renombre de aca donde vivo, estaba tranquilamente ingiriendo una cerveza, cuando la rola antes mencionada sonó... y fue donde le tome agrado, y descubrí que esa melodía chiclosona, hablaba bien de estos muchachos británicos.

Y para mi sorpresa ya llevan un tiempesito en la escena haciendo música... es este su tercer álbum, que de verdad ha sido bien recibido.

El disco está lleno de su característico sonido pop con "soniditos" agradables, esos sintes y drum n' bass que hacen de este opus algo digno de ponerse en las fiestas de fin de semana.

En el momento en que entra Shake a Fist lo único que deseas es subirle el volumen al estéreo para ponerte a bailar.

Como he mencionado en entradas anteriores, yo no soy muy dado a la música electrónica, ya que la considero repetitiva-aburrida; no obstante se que hay cosas que aún siendo repetitivas son buenas. Pero esta es una buena cualidad de Hot Chip, no son tan repetitivos, de hecho de todo el disco solo unas tres o dos rolas llegan a serlo.

Así como se nota en la mayoría del disco la fuerte influencia electrónica, también se puede notar en algunos cortes un pop bien hecho (Made in the Dark, In the Privacy of our Love, Whistle for Will, We're Looking for a Lot of Love).

Sin duda es otro disco que no se deben perder, Hot Chip no es del montón y están perfectos para una noche de fiesta que después de un rato, podría volverse románticona. Saludos!.

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The Strokes y su nuevo álbum en camino

Me encontraba revisando una página de una estación de radio, que en verdad alcanzó un auge y un reconocimiento increíble; pero que sin razón y de la noche a la mañana comenzó a convertirse en una estación más, a pesar de traer propuestas un tanto "diferentes". Muchos sabrán de que estación hablo... si, es Reactor. Pero dejemos a un lado mi pensamiento acerca de los últimos días de la estación y demos paso a lo que en verdad me interesó.

Si!!, la banda de los 4 niños bien parece que regresa, después de habernos entregado un disco menos sucio y bien hecho (First Impressions of Earth) -no por eso digo que el Is This It? todo cochinote y lleno de distor leveson, no rife!- con un nuevo álbum. Y yo que creía, gracias a una de las tantas revistas musicales ya totalmente estúpidas en nuestro país; que la banda había dado las últimas.

(The Strokes @ Wireless Festival)

El aguardientoso despreocupado de Julian Casablancas declaró para la Rolling Stone que ya están tres cortes listos y están enfocados a un sonido más setentero, pasando por influencias como Elvis Costello y Thin Lizzy. Lo único malo, es que la fecha y el título aún son desconocidos.

¿Creen que vuelvan a entregar un buen disco?.

10 Festival Iberoamericano de Cultura Musical - Vive Latino 2009

Y bien, sé que estamos a alrededor de un mes de poder presenciar este magno evento, que desde su primera edición hasta ahora, se ha ido consolidando y su nombre ha tomado poder. La organización cada vez es mejor, aunque en ese sentido creo que no incluyo la parte del sonido, de verdad que en México necesitamos mejores ingenieros de sonido, trépenle al volumen de algunos escenarios, que no es misa!!.

En esta ocasión para la edición número 10 (la edición pasada fue la novena, que se hayan cumplido diez años desde la primera vez; es otra cosa!) parece que habrá muchas más sorpresas.

Este año habrá 4 escenarios, los ya clásicos: "Rojo, Azul y Verde" y uno nuevo que me imagino será parte de la disquera Intolerancia, que llevará por nombre "Carpa Intolerancia" (creo que es algo lógico la relación del nombre jajaja) que dará lugar a bandas con un sonido mucho más experimental. Algo diferente.

Sin duda es un gran cartel que promete demasiado con Adanowsky, Los Fabulosos Cadillacs, Molotov, Los Dorados, Cabezas de Cera, Andrés Calamaro (Maeeeeeeestro!!), Zoé y un largo etc, que promete que sea una de las mejores ediciones. Espero que ahora si le den mucha más importancia a las exposiciones que año con año anuncian y de la cual no he visto ninguna (¿o será que nos busco?), y pues está de más decir el ya tradicional Tianguis Cultural del Chopo, donde se consiguen buenas cosas!!.

Ya falta poco, sin duda creo que se convertirá en un gran festival.

Radiohead @ Foro Sol 15 y 16 de Marzo

Quiero que quede claro que esta entrada no es búsqueda de competencia con Mariana, no, en lo absoluto. No estoy buscando que vean (o piensen) quién de los dos escribe mejor, de hecho nunca ha sido este el motivo de las entradas diferentes, sólo son puntos de vista diferentes -y a decir verdad no creo que mi reseña esté tan lejos de las cosas escritas por Mariana el día de ayer.

Todos esperamos más de 100 días. Desde aquel 19 de noviembre parecía ser que éstos pasarían sumamente lento, pero no fue así. Al menos no en mi caso, el tiempo se fue volando y "en un poquito más de lo que canta un gallo" estaba en los accesos del foro sol esperando ver a una grandiosa banda. Radiohead.

Sin duda sabemos que más de 50 mil almas quedaron satisfechas. Y las que no, pues que tontas, ¿a que fueron entonces al Foro Sol?, ¿a rogar porque no tocaran Creep?. No lo creo. Si eres un buen fan, sabes que vas dispuesto a escuchar todas las notas y golpes desprendidos de los instrumentos de estos cinco individuos que sin duda son excelentes músicos en vivo.

A veces olvidamos (me incluyo) que son humanos y creemos que en vivo no pueden llegar a equivocarse, sé que son excelentes pero hasta a los más grandes les cae la maldición (ja).

Si, lo sabemos; tocaron Creep, no terminaron Exit Music -sólo las personas de general A podrán decirnos exactamente que sucedió- debido a fallas con la guitarra de Thom y (según mi oído) la desafinación del bajo de Colin, ya que entró bien, en el momento que tenía que ser. Pero supérenlo, reitero son humanos. Yo ya los he canonizado desde hace un largo rato, desde la primera vez que escuché a estos muchachos pero creo que podría estar en un error. Tampoco dejemos a un lado a los teloneros, los alemanes de Kraftwerk dejaron claro que son una banda consolidada, pionera de la escena electrónica actual, que aunque para muchos llegaron a ser aburridos en determinado momento, sabemos que su espectáculo (principalmente en "The Robots") no dejo nada que desear.

Y como dice Mariana, la mayoría los conoció escuchando Creep pero ahí si no me incluyo, yo iba saliendo de la primaria cuando escuché There, There que inmediatamente me atrapó.

Desde ese momento supe que estaba frente a una gran banda. Y mi siguiente trabajo fue escuchar todo de ellos.

El día 15, las demás canciones -y digo demás; debido a que es por lógica que la mayoría de las piezas interpretadas hayan sido parte de su último material In Rainbows- estuvieron orientadas principalmente al Ok Computer y The Bends (No Surprises, Street Spirit, Fake Plastic Trees), así como el día 16 estuvo orientado al Amnesiac y Kid A (Kid A, How To Disappear Completely, Dollars & Cents, Like Spinning Plates y mi sueño cumplido de escuchar You and Whose Army?).

Independientemente de las canciones que tocaron los diferentes días, estamos seguros que fueron unos conciertos excelentes y que fuimos dispuestos a disfrutar de esta gran banda.

Radiohead en Concierto - Foro Sol

No se si últimamente han caminado por la ciudad y se han percatado de que en los metros están regalando un periódico llamado "El Periódico" es de un corte pequeño pero muy informativo, me encontraba leyendo la sección de Cartelera y me encontré con una columna que decía " Radiohead: Deuda Saldada" al instante dije :" no puede ser otro que echa grilla por ¡¡¡Creep!!!" pero comencé a leerla y fue algo totalmente diferente, les escribiré unos fragmentos que me parecieron excelentes.
"Quince años atrás, cuando en discreta gira por bares mexiquenses y pequeños foros de provincia visitaron por última vez el país para promover Pablo Honey, su primer disco, el quinteto británico lejos estaba de ser lo que hoy representa. Repudiando a Creep, creación maldita que por sarcasmo del destino se convirtió en el himno de toda una generación de Corazones rotos" (...) " A estas alturas cualquier banda contemporánea daría lo que fuera por componer un disco de la talla del insuperable OK Computer, son pocos los grupos que tienen la capacidad de sonar mejor en vivo que en estudio" (...) "Pese a haber presenciado el desfile de androides paranoicos, arpas fáusticas, peces extraños y ladrones de cuerpos- todos ellos acosados por la omnipresente policía del karma- , los más de 50 mil afortunados asistentes tuvimos una noche gloriosa. Algunos iban acompañados por sus padres. Otros por amigos, unos más se conocieron ahí. Pero justo cuando se ejecutaban los últimos acordes del órgano de Thom Yorke olvidamos alertas previos para refujiarnos en un búnker, niños y mujeres primero. Ya no importó la procedencia ni la condición. A todos por igual nos invadió una sensación de paz; caímos en cuenta de todo, absolutamente todo, estaba en su lugar correcto"

Y asi fué, ¿quien de los que fue no se sumió en un bonito sueño?, todo empezó desde un 19 de Noviembre, cuando nos enteramos y sacamos dinero hasta abajo de las piedras, un día antes de la pre-venta fui al tianguisito de instrumentos de Taxqueña y me encontré con unos chicos que la verdad tenían un muy buen pedal, y lo vendían para comprar sus boletos desde ahí todo era una total euforia, ahí todos éramos amigos, coreabas y bailabas pegándole al de junto, pero que mas daba?, es Radiohead, yo solo tuve la oportunidad de ir el 16 de Marzo, donde Thom Yorke tuvo imprevistos con su guitarra en Exit Music for a Film, después de que Jonny tuvo un ataque de pánico escénico y entro con el bajo donde no debería, donde tocaron la inolvidable Creep, muchos dirán que asco, no la cantes Thom Yorke la odia tu también debes de odiarla, pero ¡NO!, fue la reconciliación de México con el quinteto. Como conocieron a Radiohead? no creo que por The Gloaming o Pyramid Song, ¡NO!¡'la primera llamada de atención fué Creep!¡ y punto!. fue una noche para recordar por años y añorar por otros tantos. Esto es solo mi criterio cada quien tuvo un sueño diferente, hermoso, decepcionante, divertido o viajado, cada quien sabe que paso dentro del Hermanos Rodríguez, cada quien sabe, Pero solo queda recordar que México ¡no olvida fácil!

Cease to Begin - Band of Horses

Segunda placa de estos chicos oriundos de Seattle.

Este segundo álbum sigue con el toque especial de Band of Horses, sigue siendo tan melancólico -en su mayoría-; como por momentos es agradable.

"Is There a Ghost" la pieza que abre el disco es sin duda poderosa pero no por esto agresiva, ya que la voz de Ben Bridwell sabemos no es tan grave; es una voz que tira a aguda y como mencioné anteriormente le da un toque demasiado melancólico a todas sus canciones (huelga decir la constante comparación con Jim James, vocalista de MMJ). Fue sin duda un gran sencillo para promocionar esta placa cuando apenas venía en camino, ésta última estuvo en el lugar 93 de las 100 mejores canciones de 2007 según la Rolling Stone.

No obstante ahora en estos tiempos sabemos que la internet se está volviendo poderosa (ja) y el álbum se filtró antes de su lanzamiento a la red.

Su segundo sencillo (y según yo una de las canciones mejor trabajadas y hermosas del opus) "No one's gonna love you" también fue muy bien recibida. "The General Specific" tiene un toque country para que nos pongamos a bailar o a festejar algún triunfo debido a su ritmo chiclosón.

"Lamb on the Lam (In The City)" es un pequeño interludio de cuidadosa manufactura que le da un pequeñisimo toque diferente al disco. "Marry Song" es una bonita balada que creo no dudaría en usar el día que llegue a contraer nupcias.

Y para cerrar el álbum no pudieron haber escogido mejor canción que nos deja con ganas de más nostalgia, "Windows Blues".

Tal vez esta ocasión BoH no nos entregó una notable evolución debido a que siguen ahí las reminiscencias de "Everything All the Time" (2006), pero si nos dieron un gran disco digno de ser escuchado a cualquier hora y en cualquier lugar y con una melancolía impresa hecha para ponernos felices.

Sin duda es otro álbum que recomiendo de derecha a izquierda.

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Shake Your Money Maker - The Black Crowes

Elementos de buen rock en todo su esplendor, disco debut de esta banda, que como ya dije anteriormente, toman tantos y los mejores elementos del rock sureño, hard rock y el blues americano para entregarnos un excelente álbum de principio a fin, que sin duda se disfruta.

La banda se formó en 1986 por los hermanos Chris Robinson y Rich Robinson, y posteriormente los demás se unieron sin saber que crearon una gran banda.

Los de Atlanta entregan este disco perfecto, y es que dándonos cuenta de que la década de los 80 apestó en cuanto a cuestiones musicales, justo entrando los 90, Shake Your Money Maker llega a romper nuestros oídos. En el disco podemos notar la fuerte influencia de Led Zeppelin, the Band y Lynyrd Skynyrd principalmente; y es que así ¿cómo podemos pedir más?. Después de diez años sin encontrar demasiadas bandas así, llegaron los Black Crowes a hacernos disfrutar, desde el momento en que "Twice as Hard" entra. El álbum tiene sus cortes tranquilos, las ya baladas rockeronas "Sister Luck", "She Talks to Angels", "Seeing Things" y un bonito bonus track con el más puro y fino blues en RE Abierto. Pero no son cualquier balada rockerona como las de bandas horribles de glam rock... de verdad que estas rifan de principio a fin.

Otro álbum sumamente recomendable.

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Third - Portishead

Regresa el trío de Bristol después de 10 años de no entregarnos ningún álbum. Y acerca de Third, no tengo más opiniones... es sumamente oscuro y brillante; a diferencia de su excelente trabajo hecho en Dummy, Third es un disco hostil, creciente canción a canción, incluso cuando llegamos a uno de los momentos más tranquilos como es "The Rip" o "Deep Water"; sabemos que ese disco sigue teniendo ese extraño ambiente que se propaga en tu mente al momento de escucharlo. No tengo la menor duda de que Third fue uno de los mejores discos del año pasado.

Beth Gibbons canta desoladora, se destruye al momento de interpretar cada línea de las canciones incluídas en este disco.

"Machine Gun" pareciera crecer a una velocidad alarmante, sin embargo los de Bristol nos dejan un tempo constante que cuando creímos que creciendo a tal velocidad sería, una canción agresiva; nos damos cuenta que con esa simple velocidad nos da "en la madre".

"We Carry On" es otra pieza que con un tiempo constante y a mediana velocidad nos demuestra porque Portishead sigue vigente y más fuerte que nunca. Si en verdad quieren escuchar la canción que los sacará totalmente de sus casillas, escuchen atentamente la rolita que cierra este apabullante disco, "Threads"... estoy seguro que los samplers del final les pondrá la piel chinita. Altamente recomendable.

Incendio - Los Dorados & Cuong Vu

Los Dorados, es una excelente banda de jazz mexicana, que se bautizan en honor a los legendarios gatilleros que comandaba el Gral. Francisco Villa en el norte de México en 1910.

Toda su música se basa principalmente en el jazz, no obstante la cero pretensión de los Dorados al hacer sus composiciones los lleva a coquetear con otros géneros que sin duda son notables en las anteriores y esta, su tercera producción.

Incendio tiene un invitado especial, el trompetista Cuong Vu, que forma parte del Pat Metheny Group; el músico es indispensable en la escena jazz del mundo, entonces ya podrán imaginarse la calidad del álbum, que rockea de principio a fin.

Las primeras rolas sin duda tienen un toque psicodélico, en el sentido de la duración y gran experimentación que estos 6 músicos llevaron acabo, quienes son altamente sensibles al jamsession.

Funky Shit, es una rola que pueden escuchar desde su MySpace y que estoy seguro, será del agrado de muchos, ya que como el mismo nombre lo dice, la pieza se atreve a tocar géneros como el funk y rock principalmente.

Las demás canciones no se quedan atrás, es un excelente material, de una enorme calidad que debe estar en su colección, si es que gustan de este brillante género, como lo es el jazz.

Lamentablemente los proyectos mexicanos buenos, como éste, no son del todo apoyados. Y bueno, me refiero a que mucha gente no es dada a esta música; porque si de apoyo hablamos, este disco contó con el apoyo de CONACULTA y FONCA, dos instituciones que ayudan a que la cultura llegue a todos lados. Y es que los Dorados, deberían de llegar a todos lados. Altamente recomendables.

Slumdog Millionaire - Danny Boyle (2008)

Simplemente me pongo de pie por el excelente trabajo de Danny Boyle, no hay más que decir.

Esta ocasión nos entrega una película, que yo creo que si la gente no se hubiera enterado de que ganó demasiados premios, no la hubieran visto, claro está en mi forma de pensar; ya que no es una película que llame demasiado la atención como las demás que ahora están en cartelera.

Es clásico de Boyle que nos entregue buenísimas cintas, que tal vez no tienen el suficiente reconocimiento, pero sabemos que son buenas. De verdad.

Slumdog Millionaire relata la historia de Jamal Malik un niño que vive en Bombay y que resulta ganador del concurso "Who wants to be a Millionaire? (De la traducción toma su título la película en hispanoamérica) donde sólo una persona, el mismo conductor; es la única que ha ganado tanto dinero como Jamal lo hizo.

Por ésta razón el conductor del programa manda a Jamal a un interrogatorio con la policía ya que cree que él ha cometido un fraude, no encuentra razón de que supo todas las respuestas, es aquí donde se relata la mayoría de la cinta intercalando imágenes del concurso, el interrogatorio y varias situaciones en la vida de Jamal, éstas últimas son la razón por la cual un chico sin educación ha sabido todas las respuestas del concurso.

Sin duda es una película que recomiendo altamente así como las demás cintas de Danny Boyle.

Saludos.

El Brassier de Emma - Maryse Sistach (2009)

Siempre la mayoría de las películas del cine mexicano, no cuentan con una buena reputación... y ya mencioné hace algunas reseñas el porqué.

No obstante he de decir que esta película dirigida por Maryse Sistach (Perfume de Violetas), es sin duda una buenísima comedia que puede verse en familia, porque principalmente va dirigida a ésta.

El Brassier de Emma se sitúa en la década de los 60's en México; con una familia de clase media y un tanto ingenua. Debido al tiempo en la que está situada, las adolescentes en pleno desarrollo no eran informadas acerca de lo que estaba pasando con su cuerpo, ellas tenían que descubrir todo por sí solas. El tema de las bubis es donde centra lógicamente, toda la cinta pasando también por situaciones relacionadas al mismo como enfermedades tales como el cáncer de mama.

Emma (Sofía Espinoza) descubre que a sus 13 años sus pechos comienzan a crecer y se da cuenta de toda la "importancia" que tienen los mismos para las mujeres, tanto como para los hombres...

Al quedarse sola con sus papás (Arcelia Ramírez y Marco Treviño) y su sirvienta (Nancy Gutiérrez) -con quien mantiene una buena comunicación- se queda sin los consejos de su adorable hermana Cecilia (Ximena Sariñana), que se fue a estudiar a Paris. Entonces está en un constante dilema por conseguir un brassier a su medida...

Con un excelente elenco, es muy recomendable para pasar un buen rato.